从去年十月的试刊号起算，《表演艺术》杂志到这一期已经出满一年。就一本在中文世界里没有前例的表演艺术专业刊物来说，这一年当中，杂志同仁的艰辛摸索真是甘苦自知，而克服种种主、客观困难的过程，也使我们深深体会到为什么「跟人有仇就劝他去办杂志」会成为流传久远的名言。不过，这艰辛的成果，幸运地也赢得了社会大众广泛的认可和赞誉。在回顾的此刻，我们有许多感触，但有更多的感谢：没有两厅院当时的胡耀恒主任的催生和各单位同仁的配合支持，这份杂志不可能诞生；没有出刊后文化界朋友们稿源和资讯的热心支援及精神鼓舞，杂志不可能有日后的面貌。我们的一点成绩，原是众多关心的朋友共同的心力灌溉成的。
而我自己，也终于到了可以一了「编满一年就告退」的心愿的时刻了。下期起，两位文稿主编，林静芸女士和阎鸿亚先生将分任其艰，承担主导编务的工作，他们两位不仅专业素养丰厚，敬业负责的工作态度更是使杂志有目前成绩的最大功臣，由他们来主编，是他们办事大家放心，我自己，尤其棒子交得安心。
国内的表演艺术生态，无可避免地是「一极集中」──集中于台北的状态，这一极的演出，又往往有某一类型在一段时期中特别强势的现象。今年的前三分之二时间，熠熠生辉的世界戏剧展使戏剧舞台一时带领了风骚。但是，八月开始，舞和乐重新取得平衡的表演空间，呈现属于声音和肢体的美感与思维。这个月，我们更可以看到不同类型的演出使得九月的台北，音乐戏剧与舞蹈一起成为舞台要角：荷兰皇家音乐会堂管弦乐团和英国圣马丁室内乐团来台演奏，姚树华重新编写曹禺《北京人》的舞台演出，欧亚丝的佛拉明歌热舞紧接在八月的云门《九歌》之后展示不同的舞蹈世界……都是这个月台北的胜景，也是《表演艺术》评介的焦点。对於戏剧的不同角度的诠释有兴趣的读者，则请不要错过三篇有关同一个希腊作品在台演出的评论，黄建业、王安析和吕健忠的三篇讨论到《米蒂亚》／《楼兰女》演出的文章，雄辩而多面地引发我们对经典新诠及舞台展现方式的再思考，深値一读。
一直深受戏剧界注意的「大陆剧场」单元和名家执笔的三个专拦连载，展现观察评析的功力，也是阅读的焦点。
末了要说的还是感谢，尤其是杂志同仁这一年来荜路褴褛的辛勤和往往晨昏顚倒、分秒必争的工作承担。也要感谢两厅院甫上任的李炎主任，他一到任就给了杂志社坚定的支持，允诺一个不必「发愁」的工作环境。卸下编务，放心之外，《表演艺术》仍有我全心的祝福。
黄碧端
