2020下半年，在我们紧锣密鼓地展开杂志改版工程之际，一位表演艺术界的朋友这样提问。
过去一年的疫情让全世界按下暂停键，让剧场经历过停摆又重启的过程，这位朋友因而试图翻找出18年前SARS疫情相关史料，想了解当年剧场界的因应，是否有任何能够教会我们的事？这才发现当时数位资料库的概念并不普及，《PAR表演艺术》杂志成了见证当时的重要依据之一。
这句提问，像是一记警钟，也是个提醒，让我扪心自问，在这个资讯横流、众声喧哗的年代，作为一本国家级场馆的刊物，《PAR表演艺术》杂志究竟该扮演什么样的角色？杂志是否该增加对产业生态及文化政策讨论？是否需要带入更多以台湾、亚洲为中心的思考？甚至是积极地将台湾剧场经验记录下来？
于是，我开始咨询专业人士，团队也经过无数推翻与讨论，我们发现，当杂志试图扮演拉近读者与剧场距离的桥梁，其实也在探问剧场之于观众的重要性，因此，借由改版首刊号的封面故事〈Open for All：剧场与你之间的距离〉，我们希望能打开公众与剧场的对话，也拉大公众对杂志的想像。
「剧场的诞生，最初的定义是讨论公共事务，后来才出现戏剧。」戏剧最早源自于古希腊雅典城邦，将其标准放诸于台湾检视，观点落差在所难免。因此〈Open for All：剧场与你之间的距离〉专题，不从西方研究理论著手，而是借由盘点如火车站、大庙前、骑楼下等，这些在台湾你我熟悉的生活场所，凝聚大家对公共空间的想像与界定范畴。旋即，再将场景转换成剧场空间，盘点如国家两厅院、台中国家歌剧院、卫武营国家表演艺术中心、牯岭街小剧场等场馆，检视你我与剧场之间的距离。我们也透过剧场导演许哲彬带路，了解欧陆是如何思考剧场的公共面貌，最后再邀请了剧作家李屏瑶、艺术家周依与苏品文、数位艺术创作者王连晟，让想像力奔驰，在纸上提出兼顾公共性的剧场提案。
2020的疫情，也让我们将自身目光望向台湾、看向自己，让人更好奇台湾剧场这几年的发展及累积。也因此，〈剧场ㄟ冷知识〉透过剧场灯光设计师庄知恒现身说法，带著我们了解灯光设计上工需要的小道具，也借此窥得台湾剧场长期自我训练的变通能力，最后研发出来的职人结晶。〈职人的门道〉则从无独有偶工作室剧团的制偶师们的技艺中发现，原来他们也得进行身体训练、关照生活，才能制作出栩栩如生的偶。
跨界合作早已无所不在，〈跨界对谈〉 找来编舞家布拉瑞扬与创作歌手阿爆，谈这对表兄妹如何从9岁就认识却不熟稔，长大后分别回到故乡开始认识彼此，又在彼此创作路上相知相惜。〈跨界激荡〉则邀请到漫画家曾耀庆观赏完无垢经典舞作《花神祭》之后，经由画笔将触动跃然纸上。
杂志改版是一项大工程，尤其是与团队一起重新盘点29年来的积累。一月号的改版，只是个起点。未来，我们会将视角拉回台湾，放眼亚洲，挖掘更多属于表演艺术界的产业生态、幕后故事，及挖掘更多有趣的专业门道。
＊以下感谢接受改版咨询的专业工作者：王柏伟、白斐岚、周伶芝、郭亮廷、蔡淳任、魏君颖、邹欣宁
客座总编辑 江家华
