彩之国艺术剧场
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东京
莎剧、能剧、悲剧、警世剧
故事是熟悉的:一个看不透权力本质的老迈君王和三个女儿间的分家悲剧;原始背景是政治的:内战爆发前的英国,法国正虎视眈眈地伺机而动;演绎的版本是多元化的:前有黑泽明的《乱》,近有女性主义的电影版A Thou-sand Acres;是的,莎士比亚的《李尔王》从来就不是个容易的题材,太多珠玉在前、太多角度可拣。 九九年九月,日本名导蜷川幸雄给自己一个追加难度的挑战,与莎剧权威团体──RSC合作,并邀来以主演电影《疯狂乔治王》(The Madness of King George)而获金像奖提名的耐吉欧.豪森(Nigel Hawthorne)饰演「李尔王」,与国人熟知的日本明星真田广之巧扮「愚人」(The Fool)。全剧以英语发音,先在日本彩之国艺术剧场演出十六场,十月底再赴伦敦巴比肯中心公演二十四场,接著自十二月初也已在莎翁故鄕史特拉福(Stratford-upon-Avon)作千禧跨年的四十三场演出。这样的跨国制作除了牵涉大批人力物力,更隐含著背水一战的必胜决心:想想看,日本人指导RSC演莎剧!笔下从不留情的英国剧评人想必早就跃跃欲「批」,火眼金睛地准备大审一场。 聪明的蜷川集合日本设计好手,给了《李尔王》一个多重国籍的古典包装,再大刀阔斧地修枝剪叶,以简洁的动线与轮廓塑出现代感,不时还缀洒些零星的东方情调,果然赢得英日一片好评。在戏剧表现上,蜷川放下以往讨好的夸张肢体,谨守「少就是多」(Less Is More)的准则,作出某种东方内敛气质的示范,怪不得泰晤士报赞道:「终场更是深刻动人,就因为它是如此的单纯、沉静,而充满尊严。」蜷川能在东西文化间拿揑得如此得宜,真是高招! 《李尔王》设计群表现杰出 即使在像我这样对所谓「东西合璧」、「跨国合作」抱持怀疑态度的挑剔观众眼里,堀尾幸男设计的舞台也令人喝采。开场的气势慑人:左右幽深的竹纹木墙,从两边向远侧中线延伸至未知的黑暗里;向前倾斜的舞台中央,稳稳地放著独一无二的权力宝座,在前面摊开来的是张绘有地图的大毯,暗示著一场至亲手足间的领土争夺即将在其上展开。音乐设计宇崎奄童和音效设计井上正弘与蜷川合作多年,其用日本三弦、邦乐混出的声音,神秘而富张力。 从斜坡后背光出现的人物,像是彼此命运中无法选择或抗拒的因子
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东京
在老英的地盘上征服莎剧
曾于一九九三年率团来台演出的日本剧场导演蜷川幸雄,日前在东京近郊的彩之国艺术剧场推出「莎翁回顾系列」的第四出大戏《李尔王》(King Lear)。这部与英国皇家莎士比亚剧团 合作演出的跨国制作,此刻更已远征伦敦与莎翁的故鄕,进行跨年度的六十七场公演。
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东京
碧娜二十五周年东京演出
今年五月,日本彩之国艺术剧场将乌帕塔舞蹈剧场二十五周年庆演出中的四套作品原封搬来。四支舞作年代横跨二十年,从早期凛冽决断的冷调,到今日无可取代的鲍许风格,其间的变化舞迷尽收眼底。
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东京
从鄕里间走出国际观
位于东京市郊的琦玉县,矗立著一座充满金属感、几何造型的剧场建筑,从所在区域、节目设计到剧场配置,彩之国剧场的存在堪称为令人惊艳的异数,馆长诸井诚对艺术推广的信念、理想和高度执行力,相当値得学习效法。
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环球舞台
足尖下的哲思
人们总以为,身体有其具体的特定形貌,其实,它和抽象的思想一样不明确,且瞬息即逝。这种「抽象性」一直存在于我们的身体,而我就是因此而醉心于舞蹈。 ──爱度瓦.拉克
