PAR 表演艺术杂志

去年十月，La La La Human Steps舞团新作《盐》Salt的世界首演，在加法荷比德日等六国联合制作的场地里，舍弃了巴黎Thea-tre de la Ville之类知名的舞台不用，而选择了东京郊区的某剧场；今年五月，同样这个剧场又以亚洲少见的大手笔，邀请碧娜．鲍许（Pina Bausch）和乌帕塔舞蹈剧场（Tanzth-eater Wuppertal）在四周内连演四套时序横跨二十年的舞码，以庆祝其成立五周年。这些令全球舞坛瞩目的动作，正提醒世人记得这个名字──彩之国艺术剧场（Saitama Arts Theater）。

从新宿站出发，我搭上了开往琦玉县的快速电车，半小时后，一幅迥异于繁华都会的郊区风景映入眼廉。步出车站，放眼所见的尽是井然排列的低矮民房；沿著站旁的花坛步道走去，迎面而来的不是手提家庭用品的主妇，就是骑著小三轮车嬉戏的孩童。我越走越紧张，「这种地方那会有什么现代剧场呢？糟糕，一定是下错站了！」我不禁担心起来。

蓦然，一片充满金属感的几何造型建筑矗立眼前，衬托著两侧的木造住屋，这在靑空下闪闪发光的庞然大物，看来真有些超现实。步入玻璃迷宫似的圆型中庭，等待我的是非常日本式的礼仪接待──从专案负责人开始，到科长、组长，我一路地微笑、鞠躬、交换名片，就这样层层拜会了三十分钟，才见到我的访问对象──彩之国艺术剧场的馆长曁艺术总监诸井诚（Makoto Moroi）。

从见面握手的力道、访问场地的安排与布置，到访问内容，以及其言谈间流露的气度，诸井展现了无比的自信、严谨、远见与大家风范。他对艺术推广的信念、理想和高度执行力，相当値得学习效法。

对表演艺术而言，品质与创意才是最重要的

从所在区域、节目设计到剧场配置，彩之国堪称为令人惊艳的异数，这是一开始就预计好的吗？

彩之国的兴建从十五年前就开始筹划。当时琦玉县的县长召集了一批专家学者组成委员会，我从那时候起便参与并主导这整项计划。彩之国的现址以前是糖厂，选择这个地点在多年前曾被认为是极不明智的决定。但现在，随著高速公路的密集发展，邻近的城市如大宫（Omiya）等日益繁荣，虽然附近城市并不是没有演出场地，但都比较适合大型商业活动，并不完全为表演艺术而设计，更别说是为更小众的现代舞蹈著想，这周遭就缺彩之国这样一个精致的文化表演场所。

相对于演出规模与舞台大小，彩之国的观众席座位数少到近乎奢侈；对一个位在市郊住宅区的剧场而言，这样不是违反了普及推广的原意，也让制作成本难以回收吗？

请先容我介绍一下彩之国的几个演出场地：首先是主剧场（Main Theater），也就是这次乌帕塔舞蹈剧场演出使用之处。如妳所言，主剧场的观众席连乐池只有七百七十六个座位，舞台总面积却超过一千三百平方公尺，其中包括主舞台、后舞台及左右两翼，共有三又二分之一个舞台大小（每个约为深18.18公尺x宽14.5公尺）。主舞台与后舞台可利用其上的移动舞台前后换景，移动时间只需九十秒钟。

小剧场（Adaptable Theater）是三面环形剧场，共有二百六十六个固定座位，八十个可动座位。音乐厅（Concert Hall）的座位共六百零四席，但却拥有可容纳六十位演奏者的大舞台，有一次我们还硬挤了九十个音乐家上台！

至于制作成本的考量，其实对表演艺术而言，品质与创意才是最重要的，妳说对吧？一般而言，琦玉县政府拨给彩之国的经费不超过总成本的一半，由于座位数的限制，想用票房平衡支出是不可能的，其余的我们就想办法找财团或企业合作。

能请您说明彩之国在音乐、戏剧、舞蹈和电影节目的各项规画吗？

首先，我要骄傲的说一句，这座由明治与东京大学教授香山寿夫先生设计的艺术殿堂，已因其硬体的卓越，吸引了许多世界顶尖艺术家，举例来说，舞蹈除了乌帕塔舞蹈剧场和妳提的La La La Human Steps外，曾来访的还有威廉．佛塞（William Forsythe）和法兰克福芭蕾（Ballett Frankfurt）、荷兰舞蹈剧场主团及三团（Netherlands Dans Theater I & III）、梅芮迪斯．蒙克（Meredith Monk）；戏剧则有罗伯．威尔森（Robert Wilson）。

说到戏剧，彩之国正与导演蜷川幸雄进行长期合作计划，蜷川将以十三年的时间，在此执导呈现莎士比亚的全套剧作，亦将重排寺山修司的作品。我和蜷川认为，彩之国是最能完美呈现寺山魅力的舞台。

蜷川的「莎翁回顾系列」目前已完成三出，下一次是今年十月与英国皇家莎士比亚剧团（Royal Shakespeare Company）联合制作的《李尔王》King Lear，将由蜷川领导该团首席精英们以英语演出，大明星真田广之也将首度以英语上场。音乐方面，彩之国本身成立了日本弦乐四重奏（Japanese String Quar-tet），成员包括新日本爱乐交响乐团前任首席，希望这个四重奏团体能成为如茱莉亚、爱默生等级的一流乐团。除了室内乐，彩之国正进行一项名为「百位钢琴家」（100 Pianists）的计划，将以每年十位的方式，在十年内引介一百位东西方的优秀钢琴家，目前已进行至第二十三位。

只要能挑起群众的好奇心，对艺术陌生并不是阻碍

会不会因为您本身是作曲家，音乐厅的选曲方向就偏向日本的当代作品，而使彩之国变成一个新作发表的重要首演地呢？

在彩之国开幕的第一年，我的确这么尝试过，但是事实证明此地的观众连对古典音乐都很陌生，遑论欣赏进阶的当代作品了。况且，东京Operetta City所策画的当代系列做得非常成功，我们便决定转向在本地做基础音乐教育与推广。

你们编写的各类免费手册（handbook）实在很棒，深入浅出，有的详述贝多芬生平及曲风，也有从各角度解读巴赫《马太受难曲》的专册，真是专业！

在艺术贫瘠之处，这些是培育未来观众该做的首要工作，不是吗？譬如，在介绍「贝多芬全集」方面，我们就请了钢琴家横山幸雄，在一年之内以十二次音乐会演奏贝多芬的四十四个作品。

「巴赫全集」的计划是从去年三月开始，将呈现除了管风琴作品以外（彩之国没有装设管风琴）的全部乐曲。明年将开始「布拉姆斯全集」的计划，预计要花六至七年的时间完成。接下来的计划「马勒全集」大概也要花六年吧！

您说附近居民多半对艺术陌生，那现在彩之国的观众群从哪儿来？

其实，陌生并不是阻碍，只要能引发好奇心，使人们跨出第一步，接下来就好办了。刚开始，附近的人对彩之国都抱持冷漠或观望的态度，后来看到很多人长途跋涉地专程前来，便想一探究竟。现在，除东京的艺术老饕外，彩之国的观众不但有四到三分之一是琦玉县居民，也带动附近其他县市（如群马县等）的人搭车来看戏。

今年是彩之国的五周年庆，似乎过去的每一年都有所谓的年度企画重点。能否再说明一下剧院的长期规画？

彩之国成立于一九九五年，正好是终战五十周年。就重点类型来分，九五是音乐年、九六是舞蹈年、九七和九八是戏剧年、今年是电影年，两千和两千〇一则是莎剧年，届时将完成三分之二的莎翁作品呈现，一年最少五出吧！

我们的节目规划是以计划（project）为单位，实施时间依内容而定。在过去五年内，彩之国共完成约两百个大小计划，其中二十个是与熊谷会馆、琦玉会馆等地方会所合作。自两千年三月起的未来五年内，彩之国预定完成一千一十个计划。

今年是电影年？能不能再说明一下。

啊！我刚才好像漏了介绍映像剧场（Audio-visual Hall）。这个有一百五十个座位的场地是专门用来放映影片的。今年我们将上演六十三部中外电影，是彩之国的「国际映画祭」活动。其中「日本映画史」系列选映了一九二八到九六年间的十七部杰作，包括分别由三船敏郞和阪东妻三郞主演的《无法松的一生》新旧版（1958、1943）、沟口健二的《近松物语》（1954）、森田芳光的《家族游戏》（1983），以及周防正行的《大家来跳舞》（Shall We Dance？，1996）等。

特别的是，我们将邀请法兰西八重奏乐团，为法国名导保罗．蓝尼（Paul Leni）于一九二七年执导的黑白默片《笑人》The Man Who Laughs现场演奏。《笑人》改编自雨果作品，男主角是以演《卡利加里博士》成名的贡哈德．维第（Conrad Veidt），演奏的音乐则是作曲家堤伯多（Gabriel Thibaudeau）一九七九年特为《笑人》创作的伴奏乐曲。

唯有全面性的高水准，才能持续吸引一流的人才、作品

这次彩之国邀请碧娜．鲍许和乌帕塔舞蹈剧场连演四周，实在是日本舞迷的福气。彩之国在九六年就曾邀请过该团演出《与船共处》Das Stück Mit Dem Schiff，究竟是怎样的机遇，让你们决定以这样密集的方式再续前缘？

自从九六年来访后，鲍许便向日本文化财团理事长佐々木修表示，很希望能在彩之国的场地呈现更多作品，再加上鲍许和乌帕塔的幕后人员都对我们的技术人员激赏不已，佐々木修也有意促成此事，就这样一拍即合！原本鲍许提议连演六出舞作，还包括《七重罪──小布尔乔亚的七重罪／别怕》（Die Sieben Tod-süen，1976）、与《巴勒莫，巴勒莫》（Palermo, Palermo，1989），今年因故只演四出，但这两出还是会在两千〇二年补齐的。

鲍许和彩之国还有一个口头誓约！在两千〇四年初，也就是彩之国成立十周年，她和乌帕塔团员要来琦玉县住三个礼拜，然后专为此地编一个新作品！

从去年底的《盐》世界首演、今年的鲍许与乌帕塔的二十五周年舞作连演、十月的《李尔王》，到力邀鲍许为琦玉县编作的十周年庆计划，彩之国每踏一步都往国际迈进。您是否刻意借此将彩之国塑造成一个世界顶尖舞台，以跻身超级剧场之林？

不、不、不，我从未有此念头（诸井诚连连摇头否认，令我大感诧异）。我只希望在彩之国演出的作品能既富创意又多元化，并达到我心目中的一定标准。节目整体的规画与呈现，必须使这个剧场能充分发挥它应有的功能和影响力。

至于合作对象，那倒不是非挑大牌不可的虚荣心作祟，理由很简单，谁不希望和独具才华的艺术家共同工作呢？再说，不只是我们挑艺术家，艺术家也在挑选剧场！彩之国一定要有全面的高水准，才能持续吸引一流的人才、一流的作品。

我希望彩之国在琦玉县能作好艺术植基的工作，真正做到教育和推广，并影响周边的城市鄕镇。这样说吧，我希望彩之国会是一个既能聚集杰出艺术家，顾及各种观众需求，又有视野和前瞻性的好所在。我有信心，这理想将在十年内实现！

 

文字｜黄琇瑜  伦敦城市大学艺术评论硕士后研究生