曾于一九九三年率团来台演出的日本剧场导演蜷川幸雄，日前在东京近郊的彩之国艺术剧场推出「莎翁回顾系列」的第四出大戏《李尔王》（King Lear）。这部与英国皇家莎士比亚剧团 合作演出的跨国制作，此刻更已远征伦敦与莎翁的故鄕，进行跨年度的六十七场公演。
对台北戏迷而言，蜷川幸雄不是个陌生的名字；犹记得一九九三年，他带著蜷川剧场访台，以一出融合歌舞伎与三弦的希腊悲剧，在台北掀起「米蒂亚 Medea」旋风。当年为《米蒂亚》总筹媒体文宣的我，对一脸严峻冷漠的蜷川导演印象深刻；六年后，在彩之国艺术剧场的排练室再看到他，瘦了，额发更添风霜，但却散发著愉悦的亲和力，不时还幽演员一默。
排练结束后，他站在新戏《潘朶拉的钟》的巨型布景前欢迎我。「好久不见了！」衬著背后如原爆废墟的末世纪景像，蜷川的笑容更显温暖。虽知道我刚看完台前演出的《李尔王》，他仍忍不住先为我介绍即将上档的新作品。《潘朶拉的钟》剧本出自日本名编剧家野田秀树，「这是庆祝BURAKU MA十周年的特别制作，我和野田将分别就同一剧本导演，两戏前后上演」蜷川语带兴奋地说：「我已经偷看过他的排练了，哇！我俩对同一素材的演绎完全不同！真有趣，我太期待了！」。
语毕，看著听得雾煞煞的我，蜷川有些愧疚地说：「对不起，我太投入了。来吧，我们来谈《李尔王》」。
能否先谈谈此次与英国皇家莎士比亚剧团（简称RSC）合作《李尔王》的源起？
嗯，严格的说，是因为日本剧评不满意我之前的作品。
是针对某个特定的作品，还是全面性的？
长久以来，许多剧评人对我的作品甚有微词，不管我怎么努力，就是认为我导的希腊悲剧不够味，我导的莎剧不是真正的莎剧。为了赌一口气，也为了自我挑战，我在雅典作希腊悲剧，而我的《哈姆雷特》（注1）九八年在伦敦巴比肯中心（Barbican Centre）（注2）上演，都很成功；我希望，当我的作品在剧本发源地受到肯定之后，能改变日本剧评人对我的评价。
再者，我作了三、四十年的剧场，也有了些成绩，外界不免替我贴上「成名导演」的标签……我绝对抗拒这种既定印象！虽然我已经六十多岁了，但我还想保有一个新进导演的新鲜感，接受各种意想不到的挑战，在每一个制作从零开始。嘿，（蜷川拍拍胸膛）我的心还是很年轻的哟！
跨国合作，演绎莎翁传世经典
《李尔王》这个跨国制作是由彩之国艺术剧场提议的吗？
是，可以这么说。妳不是和诸井先生（彩之国的艺术总监）谈过吗？他提出以十到十五年的时间，呈现全部莎士比亚剧作的计划，询问了整个日本，只有我答应接手。我将以十三年完成「莎翁回顾系列」，《李尔王》其实是第四出。由于《哈姆雷特》在伦敦颇受好评，而RSC的演员也想要尝试些新的风格改变，于是大伙一拍即合。我唯一的条件是，戏得在日本排。所以，RSC在彩之国排演了三周，并且是一开始就在搭好了景的舞台上排练！（我不禁露出艳羡的神色…剧院空出一个月的档期，只为了一出戏！）
为什么选择《李尔王》来与RSC合作呢？
我一直非常喜欢这个剧本，也导过它；但一 直到最近，才觉得真正开始了解《李尔王》。或许是我老了，那种历经沧桑的风霜与苍凉，开始慢慢出现了吧！（蜷川摸摸额头，笑了）而且，这恐怕也是我这辈子最后一次导《李尔王》了。
这次与RSC合作，感觉到他们与日本演员的差异吗？
妳知道日本六〇年代战后的小剧场，非常努力的反传统，拼命的除旧布新，造成演员的训练不够完备，特别是声音。日本演员对语言不够敏感。
但是英国的表演方式又经常被批评为太强调语言（Verbal）的部分，缺乏肢体性（Physicality）？
嗯。
我注意到您让《李尔王》里唯一的日本人──真田广之，成为剧中动作最多的角色，是因为这样吗？
在排练这出戏时，我要求RSC演员，这些对莎剧了若指掌的演员，重新从角色的心理动机出发，以寻找真正的感情。对我而言，心理、肢体，和语言三者应融合为一。
我觉得英国演员习惯接受导演的指示和要求，所以我的作法是，在正式排练前与他们充分沟通；进入场景排戏后，我让他们自由地游走移动，让身体习惯且融入那地方与氛围，以作出自然的反应，并在其间发现自己的内在情感。
排戏的过程很顺利，我们只顺了一次台辞，第二次就丢本上台排演了。我对结果很满意，虽然妳看来或许觉得他们的动作不大，但那是非常自然而合宜的。
真田广之的表现令人激赏
从电影《里见八犬传》开始，我对真田广之的印象一直是个偶像明星，但他这次的表现令我诧异，与RSC同台较劲也毫不逊色。当初为何会将他放在「愚人fool」这个角色呢？
其实是耐吉欧（Nigel Hawthorne耐吉欧．豪森，饰李尔王）提议的。我先决定「愚人」一角要由日本演员担任，一来可借此带入日本的肢体元素，二来因为这出戏为日英的联合制作，又在日本首演，希望能让本国观众感觉有所连结。
这个角色之前谈了很多人，但始终悬宕未定。看过《哈姆雷特》的耐吉欧，对真田的表现（饰哈姆雷特）印象深刻，而真田也很愿意参与，还空出很长的档期配合。
老实说，真田的表现连我也觉得很棒呢！他是真的下过苦功，特别是在台辞的咬字发音和语调感情上，妳知道吗？事前他还飞到伦敦三次，特别就此接受训练和矫正。
还有那些前空翻？哇！
妳刚才不是提到《里见八犬传》吗？妳忘了真田是从动作演员起家的，演过很多武士打斗的戏，这些特技动作根本难不倒他。
《李尔王》马上就要在伦敦公演二十四场，接著还要在莎翁故乡作千禧跨年的四十三场演出，您担心英国剧评人和观众的反应吗？
啊，我不能烦恼，一定要有信心呀！一定要有！（蜷川笑）不是有句老话说：「莎士比亚是全球性的（universal）」吗？如果日本观众喜欢我的《李尔王》，全世界的观众应该也会喜欢。
看著一脸认真的蜷川，紧握拳头，无比坚定地回答，虽难掩整日排练后的倦容，却充满自信，我大声地祝他顺利成功，他也很有精神地说：「是！谢谢！一定会！」对一个东方话剧导演而言，能跨越语言的鸿沟，指导RSC在英国演出莎剧，不仅是他个人事业的大跃进，也是东方前征西方的一大步吧！
注：
1.蜷川的《哈姆雷特》由真田广之与松隆子主演，全剧以日语发音。
2.巴比肯中心（Barbican Centre）是英国皇家莎士比亚剧团（Royal Shakespeare Company）在伦敦的固定排演场地。
文字｜黄琇瑜 伦敦城市大学艺术评论硕士后研究生
