人们总以为，身体有其具体的特定形貌，其实，它和抽象的思想一样不明确，且瞬息即逝……。这种「抽象性」一直存在于我们的身体，而我就是因此而醉心于舞蹈。
──爱度瓦．拉克
「当海失失了水，还剩下什么？」这是魁北克La La La Human Steps「人类足迹」舞团给自己和观众的问题，答案是该团甫于九八秋末推出的新作，《盐》Salt。如果你依此猜想，以为这是支关于海的作品，那可就离题了。该团艺术总监爱度瓦．拉克（Édouard Lock）想借此隐喩的是人、身体，和思想的关系。
身体是抽象的，与思想一样不明确
「人们总以为，身体有其具体的特定形貌，其实，它和抽象的思想一样不明确，且瞬息即逝。」拉克说。舞蹈是动作中的身体；在舞蹈中，尤其是快动作时，身体的外型便失去了绝对的轮廓与线条。「这种『抽象性』一直存在于我们的身体，而我就是因此而醉心于舞蹈。」对拉克而言，如何能经由舞作的呈现，来影响观众对身体的既定感知，是「人类足迹」长久以来致力的方向。
该团自一九八〇年在纽约前卫艺术要地「厨房」Kitchen推出创团作《丛林中的莉莉．玛莲》Lily Marlene in the Jungle以来，每每令人惊艳。拉克和舞团当家花旦露易丝．蕾卡瓦莉叶（Louise Lecavalier）在八五年共舞的经典作品《人性》Human Sex，在当时的国际舞坛曾引起不断的讶异与骚动：一头蓬乱金发的蕾卡瓦莉叶，身穿芭蕾纱裙，却如男子般孔武有力，更像武林高手在空中翻腾跳舞，那冲激视觉又顚覆性的奇景，至今还为舞迷所津津乐道。
「人类足迹」的上一支作品《2》(1995)，利用多媒体投射影像，比对台上跳动的靑春与萤幕中的垂暮面容，并以十七世纪的巴洛克混上蓝调、重金属等现代乐，来捕捉时间的流痕，可惜在肢体表现上未见突破，仍只是一味的强劲与炫技，因而招致贬多于褒的不利评论。
以足尖发掘全新的现代感
这次以《盐》再战江湖，拉克显得谨愼许多。除了蕾卡瓦莉叶外，他只保留一位《2》的舞者，并为《盐》重新招募了一批生力军；首演地则选在向来对该团十分留情的东京，以使新作有更多测试反应和细节修整的空间。
为了彰显身体的「抽象性」，拉克大量运用线条淸晰的芭蕾语汇，还让女舞者踮起硬鞋，来加强觉效果，并为这古典的足尖技巧发掘全新的现代感。《盐》的基调仍维持「人类足迹」一贯的冰冷与无色彩：非黑即白的服装、空荡凄淸的舞台，再用聚光灯在黑暗中圈画明确的活动区域，营造出乾净到极简的氛围。音乐则是在台上现场演出的独奏或合鸣，时而掺杂呢喃的人语与猛烈的撞击声。
舞者共有七女四男，但除了一两段男性独舞外，重头戏都落在女舞者身上。穿著硬鞋的她们，腿部动作时而如刀刃般锋利乾脆，时而像蜻蜓点水似的灵巧迅捷，但又能忽而温柔、忽而狂暴，被男伴高高抛起，再轻身降落，随即如鬼魅般隐于暗处。拉克在构图与编排上颇见巧思，有时呈现钟面的趣味，有时又玩起行星卫星、公转自转的游戏。我个人最欣赏他如电影过场和空景的处理手法：一列女子不时自各侧进入，与发生中的主体动作画面并置，产生如边饰流苏的效果，也许无意义、也许和情境不合，甚或带点诙谐；可以是浮游的思维断片，也可以是天外飞来的突发奇想。
在动作开发上，拉克确实实验了各种双人舞（par de deux）的可能性。然而，就像它那有些牵强的命名，以及与作品关系不明的理论一样，总长一百零五分钟、无中场休息的《盐》，虽然在开场时令人眼睛一亮，但随著肢体语言的耗尽、组合开始重复，原本因缺乏主轴而连结不全的架构，逐渐在观众疲累的眼睛里崩塌。看来，在开始为期三年的世界巡回之前，《盐》还需要大肆整修一番再上路。
六国共制 东京首演
値得一提的是，《盐》是由东京彩之国艺术剧场，联合加、法、荷、比、德等五国剧院共同委制的。此举令彩之国艺术剧场顿时跃上世界台，与巴黎的Theatre de la Ville等超级剧院并列齐名，而且东京还是世界首演地！难怪日本为此兴奋莫名，在报章上大书特书。这个位处首都市郊的新场地，未来将全力引介现代音乐与舞蹈；光看他们九九年上半排出的节目，就足以使全台湾的舞迷心跳加速、口水直流：想想看，碧娜．鲍许的四套新旧舞码连演一个月！
为了推广现代舞，彩之国艺术剧场还编了一本图文并茂的精美手册《现代舞ABC》，供观众免费取阅：手册里介绍了自伊莎朶拉．邓肯到威廉．佛赛（William Forsythe）等各名家流派，对舞蹈的源起与演变也颇多著墨，内容丰富详尽。
文字｜黄琇瑜 伦敦城市大学艺术评论硕士后研究生
