:::
王金樱
相关文章 7 篇
-
戏曲把台湾传说搬上舞台
「这袋乌麻子妳带著，花轿沿路行、妳沿路撒，等到来年春天乌麻吐须，阿爸就会当沿路去找妳」 《乌麻吐须》改编自民间故事「蛇郎君」。「蛇郎君」流传在台湾的故事有许多版本，除了汉人，原住民也有类似的传说。谈到蛇郎君的故事起源，有研究认为可能是由中国移民带来台湾、再与原住民的版本交流而生，而亦有人再往前追溯，认为中国最早的版本很可能是受西方童话故事《美女与野兽》启发而产生。但在不同的文化中流传的版本，则会反映著该文化所重视的价值观。因此汉人的版本会比较强调女儿的孝道以及蛇郎君的富有。由此看来，中华王金樱传统文化艺术协会（后简称剧团）即是秉持著这样的核心价值改编故事；剧团或许因乌麻吐须的意象与蛇攀前行的姿态相似，加入了女儿出嫁沿路撒乌麻子的桥段，并以「乌麻吐须」命名，以加强台湾的在地风格。
-
特别企画 Feature 艺术家请回答：家是起点，当我们用母语创作时陈健星：重回母语怀抱，用自己的「气口」说故事
身为惯用国语的「国语人」，主要工作项目却是写歌仔戏剧本，还一写写了12年，这挺不可思议。学台语是在迷上歌仔戏后，看戏、学戏、演戏，直到写戏才真正有意识去拥抱它，更确切的说法是重回它的怀抱。 台语是我的母语，是我跟阿公、阿妈很美好的连结，很亲，但也难免心怀敬畏。 之前观赏《吕蒙正．破窑记》（由国宝艺师王金樱老师整理改编），剧中有段「行路行久人真（siān），行上桥顶煞会蹁（phin），柴桥软软真搟（hin），徛拢袂在硞硞颠。」这辈子我应该写不出这样生动自然又有情有味的四句联，这并非妄自菲薄，而是认清自己不是浸在这语言里头，所知的语汇如此贫乏，只能在余生中，像在海边捡贝壳，赶紧捡（抾khioh），每当多捡到一个台语说法，真比认识一个英文单字还兴奋。 从日治时期活到今日的歌仔戏，在她的记忆库里，不同时空阶段、不同演出类型，一样都是台语唱念，却呈现殊异的质地与气味。在对这记忆库有足够认识后，重返当代要来写剧本，究竟该以哪种风格为依归呢？每回面对新创作，都会根据题材、类型先为语言风格做定调。 《光华之君》设定整体调性是典雅唯美带点「文青风」，如紫夫人唱「人生是一场春花宴，管弦悠扬、众人姿容如仙，眼前万般皆可恋，问世间可有不散之宴？」《萤姬物语》跨越两个时空，设定现实（清朝台湾）小人物唱词口白都较「接地气」，例如「英台是娇娘伊偏偏无爱，山伯哪会去爱著马文才？敢是我春樱教养太失败？伊度晬收澜逐项照步来。」前世（平安时代日本）贵族用语则更求雅致精美，如「紫藤花下初相逢，无语凝望是痴郎，花开花谢恍如梦，抚今忆往眼蒙眬。」语汇的择取除了能更真实表现人物质感与情思，构筑剧中世界，营造情境氛围也都仰赖我们的文
-
特别企画 Feature米雪 持续深造技艺 打造更精采的一人千面
米雪，是台湾颇具知名度的歌仔戏演员、导演与编剧。出身于歌仔戏世家（新协兴歌剧团），后加入秀琴歌剧团，成为剧团的黄金三角之一。被誉为「编导才女」的她，成名甚早，粉丝无数，更是不可多得的生、旦、丑兼演的表演者，角色切换自如，表演丰满且声音充满情感与弹性。可贵的是，不满足于个人的技艺水准与知名度，于2021年正式拜师小咪及王金樱两位艺师，追求更深厚、更细腻的歌仔戏表演，并且开发自身更多元的演员面向，以歌仔戏传承为己任，将个人表演、创作生涯推向另一个高峰。 注目焦点一： 秀琴歌剧团于2023年推出《凤凰变》，不仅是台湾戏曲中心该年度的旗舰制作，更是剧团自《安平追想曲》之后规格、编制最大的创作，借由台湾历史中的重要一页，透过女性视角，重新以当代歌仔戏剧场的方式来诠释历史与文学，接合精致艺术、大众通俗的表现。米雪于其中担纲「董太夫人」一角，充分诠释出女人在时代洪流下的无奈与坚强、宏观与自私，替郑氏王朝的历史提供另种阴性视角，突显女性人物的重要性。 注目焦点二： 早已成名的米雪，近年拜小咪及王金樱两位艺师为师，并潜心修艺、兢兢业业、孜孜不倦，借此打磨更为精致、细腻的表演身段与唱腔诠释。已有资历的演员愿意继续进修，甚至是拜师，实属不易，特别是在民戏、艺文场公演等演出活动塞满行程的歌仔戏团队里，米雪更加体现她为追求更高技艺的渴求，以及实际作为，并已在她近期的演出里看见更高一层的表演状态。特别是她以王金樱修编卖药团歌仔册的《油坛记》（2022），首度入围第34届传艺金曲奖「最佳演员奖」，可见她现阶段成就再次被肯定的证明。 注目焦点三： 米雪在2023年的演出，除《凤凰变》外，亦参与鸡屎藤舞蹈剧场《他们的生活 In Sing-uh》、古路歌仔戏《白贼七》等演出，既展现她游走于不同演出形式的能力，更呈现她拥有截然不同的行当、角色诠释与魅力。米雪所参与的演出，不一定担纲主角，却往往可在出场时获得注目，让自己随时都能够成为整出戏最耀眼的角色，并丰富作品的精采度。期待未来，米雪能在演出的打磨里，继续打造更丰满、多元的「一人千面」。
-
少年往事如牛拖著犁，在歌仔戏里耕耘
张秀琴，是歌仔戏小生，是秀琴歌剧团的创团团长，是南部歌仔戏三大天王之一。从内、外台到电视歌仔戏，再到剧场演出，被形容是「扮相俊美、唱功浑厚、演技精湛」（注1）的她，总是勤勤恳恳、踏踏实实地参与每次演出、演出每个角色，如绰号「阿牛」，像头在歌仔戏里耕耘的「牛」。 张秀琴笑说，有观众只记得她叫「阿牛」，说起「秀琴」还会不知道是谁。「阿牛」，跟了她一辈子，更成为秀琴歌剧团的团徽，而歌仔戏也是。
-
艺@书
岛屿上的歌仔戏风景
同在二○一九年七月出版的《岛屿歌戏──王金樱世代》与《人生的身段：坚毅慈心唐美云》，既是人物传记，亦能略窥台湾近半世纪的歌仔戏景况。除不同世代展现的相异歌仔戏表演方法、演出形式与诉求，更浓厚的是王金樱与唐美云两人用保存歌仔戏文化、传承与培育歌仔戏创作者等方式，面对自己毕生志业的真诚与情感。
-
戏曲 河洛「台湾三部曲」尾声作《东宁王国》重现被湮没的台湾史
四百年前昙花一现的东宁王国充满戏剧性的色彩，但对多数台湾人来说，竟只是一段模糊难辩的历史。河洛歌子戏团延续前作《彼岸花》、《台湾，我的母亲》取材台湾的路线，新戏《东宁王国》中将重现这段被湮没的台湾史实。
-
即将上场
歌仔──吟诗作对歌仔调
采风乐坊在台北市传统艺术季「吟诗做对歌仔调」中，由出身北管世家的邱婷首次跨行，与唐美云、王金樱等歌仔戏艺人携手合作。 去除烘衬节奏、渲染力十足的锣鼓，这场音乐会诉求音乐与文学的结合，从李白的《淸平调》、王维的《竹里馆》、李商隐的《无题》、王昌龄的《闺怨》均以歌仔调入诗，唐美云、王金樱以〈都马调〉、〈文和调〉、〈玉楼春〉、〈金水仙〉等来抒发诗中的意境。下半场邱婷则从路寒袖的台语诗集《春天花蕊》中找到演出灵感。
