身为惯用国语的「国语人」，主要工作项目却是写歌仔戏剧本，还一写写了12年，这挺不可思议。学台语是在迷上歌仔戏后，看戏、学戏、演戏，直到写戏才真正有意识去拥抱它，更确切的说法是重回它的怀抱。
台语是我的母语，是我跟阿公、阿妈很美好的连结，很亲，但也难免心怀敬畏。
之前观赏《吕蒙正．破窑记》（由国宝艺师王金樱老师整理改编），剧中有段「行路行久人真
（siān），行上桥顶煞会蹁（phiân），柴桥软软真
搟（hián），徛拢袂在硞硞颠。」这辈子我应该写不出这样生动自然又有情有味的四句联，这并非妄自菲薄，而是认清自己不是浸在这语言里头，所知的语汇如此贫乏，只能在余生中，像在海边捡贝壳，赶紧捡（抾khioh），每当多捡到一个台语说法，真比认识一个英文单字还兴奋。
从日治时期活到今日的歌仔戏，在她的记忆库里，不同时空阶段、不同演出类型，一样都是台语唱念，却呈现殊异的质地与气味。在对这记忆库有足够认识后，重返当代要来写剧本，究竟该以哪种风格为依归呢？每回面对新创作，都会根据题材、类型先为语言风格做定调。
《光华之君》设定整体调性是典雅唯美带点「文青风」，如紫夫人唱「人生是一场春花宴，管弦悠扬、众人姿容如仙，眼前万般皆可恋，问世间可有不散之宴？」《萤姬物语》跨越两个时空，设定现实（清朝台湾）小人物唱词口白都较「接地气」，例如「英台是娇娘伊偏偏无爱，山伯哪会去爱著马文才？敢是我春樱教养太失败？伊度晬收澜逐项照步来。」前世（平安时代日本）贵族用语则更求雅致精美，如「紫藤花下初相逢，无语凝望是痴郎，花开花谢恍如梦，抚今忆往眼蒙眬。」语汇的择取除了能更真实表现人物质感与情思，构筑剧中世界，营造情境氛围也都仰赖我们的文字。《冥河幻想曲》中水仙回忆与丈夫初遇，唱「琴韵如夏季的微风，吹入冬雪纷飞的心房，明明是深秋景萧瑟，却为伊抹上明媚春光。」音乐家琉璃光冥府寻妻，咏叹「幽冥之河生死界，犹如沧海水无涯，如此黯淡、如梦的色彩，如此宁静、美哉奇哉！」当水仙与丈夫分别，低吟「伊的歌声温柔依旧，唤醒往昔时光河流，听伊的声、牵伊的手，只愿光阴从此停留。」
台语剧本该如何书写，才能利于演员和主创团队工作顺利进行？目前我还未选择使用「台语文」，而是以国语书写，但语句尽量靠近台语语法。「我到底是佗位做毋著？」会写成「我到底是哪里做错了？」遇到特别的词汇则标示台语文和拼音，如「这个人很稳重（定著tiānn-tiòh）」，供演员参考。
一直以来难免有层浅忧，担心写的不够台语，但也始终不愿被这念头捆绑住创作的羽翼，接受自己长成了「国语人」，怀著敬畏之心学习台语，未来依旧会以自己的「气口」继续说故事。
陈健星
戏曲编剧。国立中央大学中国文学系讲师。2011年开启与唐美云歌仔戏团的合作。2021年以《光华之君》获得第32届传艺金曲奖「最佳编剧」。
