:::
许舒亚
相关文章 4 篇
-
企画特辑 Special
跨越国界与时空 东西明君舞台相会
与故宫相关特展同步推出的歌剧《康熙大帝与太阳王路易十四》，将于十月中在故宫户外广场举行世界首演。这出歌剧以东西方两位知名的君主为主角，动员四十五位演员、四十五位乐师和前后台超过上百位演职员的工作团队，由吴兴国执导、许舒亚作曲，吴兴国与法国巴洛克声乐家Jean Franois Novelli分饰康熙大帝与路易十四。
-
专辑(二)真的能够「行销台湾」吗？
扁政府上台后便相当注重「走出去」的外交政策，希望透过各方面的活动增加台湾的国际曝光度，而文建会这次制作《八月雪》，多少也隐含著这类的政策在里面；其出发点在于将现有的国内资源与国际性资源加以整合，运用政府机器的力量，以艺术为媒介，进行「事件性」的「国外」（还未必是「国际」）「台湾行销」。
-
主角上场
现代不协和音，如何「解决」？
《八月雪》拍板定案为「新歌剧」，按新闻稿上解释是「将京剧与歌剧结合、超越传统唱腔与作曲法」，高行健宣称它是二十一世纪新剧种，台湾剧专与国光等京剧单位合作打造一种「前所未有、全能演员的全方位戏剧」，企图心旺盛。 报载高行健为《八月雪》邀约作曲家与间一波三折，原定的谭盾意外退出，本地作曲家亦有意角逐，最后由大陆旅法作曲家许舒亚出线。其实若以传统歌剧观之，作曲者的重要性绝不在编导之下，按西方歌剧的规格，剧作词是颜料，作曲家恐怕才是挥洒的画匠。 许舒亚出身上海音乐学院作曲指挥系，九二年以作曲第一奖毕业于巴黎国立高等音乐学院，曾获第五届贝桑松国际交响乐作曲比赛第一大奖，为中国作曲界极被看好的法系大将。早在《八月雪》之前，许舒亚已成功写过芭蕾舞剧《马可波罗的眼泪》，《纽约时报》语出惊人：「许舒亚的音乐给观众的巨大震撼，甚至超过了舞剧本身。」 去程式化、安「声」立命 十一月初走进排演场，陈郁秀情商找来支援音乐训练的李静美、江靖波正巧未当班，高行健遂亲自发号施令，钢琴排练于是开启音乐。演员实在不谙现代音乐曲折的旋律，音乐走到那儿，场上没人摸得著头绪，身旁的传达只好透过小节数「转译」让演员明暸，这是彩排即景，展现了打造新歌剧的为难。然而诺贝尔文学奖出身的高行健并不气馁，乾脆信赖自己的艺术直觉、兼以小说家独有的说故事本领，即兴为演员解构剧作符码、安「声」立命。高行健要演员「去程式化」，也让京剧赖以发声的小嗓休憩，高行健要创造一种新的声音，「让人的从真嗓到假嗓的过渡中，找到新的运用。」 所谓的歌剧美声（bel canto），是为美好的歌剧线条与特定的剧院空间服务，声音的传达能力与音色品质是检验所谓「美声」最好的标竿，因此高行健找来李静美做发声训练，除了开发京剧演员的「真嗓」，还希望此等真／假嗓音能穿透乐团、先声夺人。 其实在中文歌剧世界里，论辩各流派唱腔本难脱离本位，海峡两岸都各有厚重的前史，八○年代从发声法与语言的关系、平剧唱腔与中国歌可能的联系，一路争论至九○年代（注）；至于对岸的「民族／美声唱法」论战亦不遑多让，高行健宣称的「将京剧与歌剧结合」绝非华文界第一次试炼，对前人努力也不尽公允。 一次理念的冒险
-
深度艺谈
在西方框架中寻找东方现代音乐出路
欧洲作曲界一般对乐曲「结构」的重视，相当程度影响了我创作时的思路。所以是不是非得从亚洲文化本身切入才能为亚洲乐器创作，在我看来不是最重要的，我对一切可能性都采取开放的态度。如果所有将中国乐器入乐的作曲家都得遵循著某种特定的美学，那就太可怕了！
