PAR 表演艺术杂志

在庆祝中华民国建国一百年之际，故宫于今年秋天特别以清朝盛世之始圣祖康熙皇帝，与法国十七、八世纪盛世之巅峰法王路易十四两国间的「交锋」为主题，推出「康熙大帝与太阳王路易十四特展」。展出内容除精选故宫院藏中康熙皇帝时期的书画、器物、文献档案、善本古籍及历史舆图等珍贵文物外，并与法国及北京多所博物馆与私人收藏等单位合作借展，其文物与展品的丰富与多元性堪称典范，为中西文化交流创下了历史的一刻。

事实上，双方的交流从三百年前就已经开始，康熙不但对中华文化有卓越贡献，也爱好西学，在位期间曾经透过当时在华的耶稣会士南怀仁，说动了太阳王路易十四派遣法国耶稣会教士白晋等人出使中国，将西欧的科学、天文历法、数学及医学传授清皇室，开启了东西往来之大门。巧的是，两位君主掌政的年代不仅相同，连背景都有相似之处。据台湾法国文化协会理事长暨《康熙大帝与太阳王路易十四》歌剧总监制陈郁秀指出：「他们都重视文治武功、都爱好狩猎、艺术文化及科技，也都是年幼登基，法王由母亲，康熙由祖母辅政；法王平定了『投石之乱』，康熙则制伏鳌拜。两位都实行『绝对君主制度』，国政自己亲自治理，治国都具备权威和远见，在东西历史享有盛誉。」而两者之间的相互撞击、影响乃至效尤，都成为今日歌颂与傚仿的根据。

东西君主与皇宫  轮流现身舞台

选择两位历史上具代表性的统治者为主角，《康熙大帝与太阳王路易十四》的歌剧创作长达一百分钟，坚强的阵容包括四十五位演员、四十五位乐师，和前后台超过上百位演职员的工作团队。导演由台湾创新京剧大师吴兴国担任，并饰演康熙大帝一角。而要寻觅适合路易十四的角色十分艰辛，为此，团队特别从巴洛克音乐领域中，取得颇具盛名的明星Jean François Novelli首肯演出。

至于康熙与路易十四两位相距千里的英主，该如何在歌剧中相会？这是观众们最为好奇的疑问。为了将两方的功勋和特点在台前贴切地诠释出来，特聘知名华文作家张大春为本剧撰写剧本。全剧共分七场，剧情分东西两半球，场景也在紫禁城与凡尔赛宫之间交互呈现。从耶稣会教士白晋出使中国来到北京，呈上路易十四至康熙的信函与礼品开始，西方呈现著凡尔赛宫贵族与仕女在宫殿中举行假面舞会，路易十四的情人曼特侬夫人带领宾客向太阳王致敬；而东方则是上演著孝庄文太皇太后寿辰，梨园舞台上热闹上演著美猴王孙悟空与长生殿，替皇太后祝寿。在第五幕后，双方交融的场景更加紧密，一方在康熙替祖母祝寿的同时，路易十四也在镜厅内举杯。而后当路易十四阅读白晋所写的《康熙传》、对这位东方的盛世君王充满了敬意时，疟疾初愈的康熙亦在寂静的烛光下批阅奏折，随后与明珠及白晋一行人至观象台测量天文。最后一场则是以艺术手法虚拟了康熙与路易十四出现在同一时空，清朝王公、后妃与法国贵族、仕女同聚一堂，齐声合唱，东、西合璧的最盛大的场景，就在此时达到最高的境界。

京、昆、巴洛克、咏叹调  东西交织大工程

音乐是一出歌剧的灵魂，配合著剧情，本剧的音乐以中文剧本为蓝本，由京昆编腔家李门主导中国唱腔的创作。而法文部分，则先把文本翻成法文，再依法文的腔调、抑扬顿挫与李门所创作京昆唱腔，一起交由作曲家许舒亚创作歌剧的全曲。如此一来，音乐将囊括京剧、昆曲、巴洛克与歌剧咏叹调等四种元素，一半以中文、一半以法文吟咏。

现任上海音乐学院院长的许舒亚，是活跃于西方的中国作曲家之一，求学时旅居法国十余年，对中西方音乐及传统戏曲皆非常熟悉。于是音乐上，咏叹调对上昆曲唱腔、文武场对管弦乐团、京剧老生对上巴洛克男高音、旦角对上女高音、大花腔对上男中音……音乐的交织不仅成为一个大胆而巧妙的创举，对本次担纲指挥的江靖波来说，也是一大挑战。

有别于一般歌剧院的演出，《康熙大帝与太阳王路易十四》的首演不选择室内，而是利用「环境剧场」的手法，选择户外平台作为演出场地，期望献给全国人民一个崭新的视野。以故宫为大背景，分成上舞台、中舞台花道及下舞台三个地点，在灯光设计林克华的主导下，采用投影与灯光特效巧妙地执行换场，将故宫、凡尔赛宫的镜厅、花园喷泉等搬到观众眼前。而布景道具亦中亦西，有包括凡尔赛宫著名的大门、路易十四赠送康熙的浑天仪，以及康熙赠送路易十四的中国瓷屋、戏中戏的戏台……整个场景让观众游走中西宫殿，体验虚实相间的表演氛围。

服装考究时代又创新  展现帝王家尊贵奢华

当然，所有历史人物都曾真实存在，也拥有他们既定的形象，如何保存古典又不失去时尚，对服装设计来说是一项极为艰困的考验。因此，在叶锦添的华丽风格中，将以考究时代作为基础，在图案、布料材质、色彩样式中作创新，显现康熙的尊荣高贵及路易十四的奢华艳丽。

从静态的展出到动态的展演，歌剧《康熙大帝与太阳王路易十四》集合庞大的制作团队、结合东西方演员及中西乐手共同演出。一场既传统又前卫的新作品，将与剧中两位主人翁一般，跨越地域与人文的限制，从台湾走向国际舞台。