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法兰克福
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法兰克福艾萨．霍克森《菲律宾女超人乐团》 探讨菲律宾人歌声在殖民过程中的演变
2025年秋天，菲律宾编舞家艾萨．霍克森（Eisa Jocson）（编按）在法兰克福莫索顿艺术中心（Knstler*innenhaus Mousonturm）首次以策展人身分带来为期11天、以「诚挚敬上，菲律宾」（Sincerely Yours, the Philippines）为题的艺术节，并以她的作品《菲律宾女超人乐团》（The Filipino Superwoman Band）作为艺术节开幕演出。 《菲律宾女超人乐团》是霍克森2019年的作品，已在马尼拉、中国上海、荷兰乌特勒支、瑞士伯恩、德国布伦瑞克等地巡演，此作是以「海外菲律宾音乐家（Overseas Filipino Musicians，OFM）」现象为出发点，聚焦于在全球酒店、酒吧、餐厅、俱乐部、邮轮、游乐园以翻唱西方歌曲娱乐宾客的菲律宾籍乐手们。 开场时，3位表演者长发飘逸，穿著镂空黑纱上衣、紧身牛仔裤和短靴、戴满叮咚作响的首饰，以「宝贝就是妳（Baby, its you）」为首句开唱，紧接著演唱许多西方热门流行歌的副歌。随后表演者带著甜美微笑、热情问候现场观众，并在缤纷的灯光效果中和观众访问聊天，聊观众的出身、工作、薪水、推荐的法兰克福餐厅和景点等，过程中不时点缀著电视娱乐节目特有的现场乐队音效，并在各访问话题之间穿插相关主题的流行歌演唱。
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法兰克福威廉．佛塞重返昔日舞团 编创新作《娱乐未满》叠合30年创作经典元素
现年75岁的编舞大师威廉．佛塞（William Forsythe）于2015年离开法兰克福成为自由编舞家，2025年再次回到当年离开的舞团，创作最新作品《娱乐未满》（Undertainment）。 威廉．佛塞的创作生涯和法兰克福缘分匪浅，他自从1984年担任法兰克福芭蕾舞团（Ballett Frankfurt）的总监，直到2004年此芭蕾部门被关闭为止。离开市立剧院之后，2005年他与部分原班人马在法兰克福成立佛塞舞团（The Forsythe Company），并以总监身分带领舞团持续发表创作至2015年。在此30年间， 佛塞以古典芭蕾体系为基础，发展出其独特的编舞概念、思考方式、动作语汇和即兴技巧，以此将芭蕾转化为属于21世纪充满生命力的全新艺术形式。2015年佛塞卸任总监，原佛塞舞团更名为「德勒斯登法兰克福舞团」（Dresden Frankfurt Dance Company），此冠名显示出给予舞团几近全额财务资助的两个城市，也呈现出舞团必须在这两个城市进行每个作品首演的义务。
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法兰克福资助女性艺术家与学者25年 美新尼雅基金会宣告结束营运
2025年3月中，由美新尼雅女性学术与艺术基金会（Stiftung maecenia fr Frauen in Wissenschaft und Kunst，下简称美新尼雅基金会）举办的最后一场「女王之路系列讲座」（Kniginnenweg）顺利落幕，讲座标题为「到此为止，后会有期」（Bis hierhin und weiter），是美新尼雅基金会结束营运前的最后一场公开活动。这个从2002年活跃至今的讲座向来由美新尼雅基金会与法兰克福各文化机构合作举办，让女性艺术家和学者对大众发表受基金会支持的计划。讲座名为「女王之路」，因为是献给业界女性与其杰出的计划，但女性的职涯很少像德国俗谚所说的「国王之路」那么平坦宽广。 2000年成立于法兰克福的美新尼雅基金会，以「赋予女性力量就是改变世界」为宗旨，长年支持女性艺术家、音乐家、剧场和舞蹈工作者及学术研究者走出自己的道路，并奖助各种透过女性主义视角关注社会议题的计划，举例来说，近年受资助的有聚焦于政治议题的戏剧和电影作品，探讨日益右倾的全球政治光谱、相应而来的反女性主义浪潮、以及极权国家的全球网路监控对基本民主与言论自由的威胁等。另外，也有致力于改变学术领域里以男性叙事为主导的计划，如2016年资助的「数学界的女性」国际摄影展，至今在世界各地展出已超过100场，呈现20位不同国家的女数学家肖像和访谈，为这个仍属男性主导的领域开启了新视野。
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法兰克福2024年莱茵．美茵舞蹈节 「非典型舞蹈」作品关照多元族群
在德国莱茵河与美茵河交界处的几个邻近城市，每年刚入冬最令人期待的舞蹈盛事即是由舞蹈平台（Tanzplattform）主办的「莱茵．美茵舞蹈节」（Tanzfestival Rhein-Main）。这个在法兰克福、奥芬巴赫、威斯巴登、达姆施塔特4城共同举行的舞蹈节，今年的活动从10月底开始到11月中，共有24 部国际及在地团队的舞作参与演出。「在倏忽即逝的瞬间」（In the Blink of an Eye）是今年舞蹈节的主题，编舞家由此出发，重新检视舞蹈与时间的关系。 以往，在许多欧陆舞蹈节中大多可以看见高难度身体技巧的舞作，加上精心设计的舞台灯光和严格的技术要求。今年的莱茵．美茵舞蹈节确实也有此类型的作品，不过，可以看见主办单位试图打破框架，规划不少献给「非典型观众」的「非典型舞蹈」。例如，今年的亮点之一是首度与法兰克福的动物园青少年剧场工作坊（Junge Theaterwerkstatt am Zoo）合作，为儿童和青少年规划了7个舞作，为2岁、8岁、14岁以上等不同年龄层来设计。
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法兰克福、奥芬巴赫首度由非欧裔策展人领军，世界剧场艺术节切换「世界」各的种可能
7月中甫落幕的「世界剧场艺术节」（Theater der Welt）由「ITI德国国际剧场组织」（Internationales Theaterinstitut Deutschland）发起，自70年代后期开始，每3年举办一次，每次挑选一个德国境内城市举行，邀请不同合作单位与策展人策划，期望借此激荡、发展出截然不同的剧场美学，同时汲取世界的养分。今年首次同时在法兰克福、奥芬巴赫两城举办，也是首次由非欧裔的策展人主持。来自日本的相马千秋担任本届节目总监，她提出4项策展理念：一、「世界」应是复数的，建议以多元视角思考世界，近一步包容广义上所有的人类、生物与非生物；二、提出「孵化主义」概念，来自于疫情期间，等待与未知的状态，给予「空白」与「未知」新的空间与可能性；三、通过虚拟现实扩展剧场的可能，积极支持不受传统戏剧观念束缚的跨学科工作和艺术实验；四、沿著地理上的河道而行，连结起两个相邻的主办城市。 在常规的剧场演出外，应用艺术博物馆被打造成「孵化舱」，3层楼建筑展示了一系列互动式VR作品，而泰国影像艺术家阿比查邦（Apichatpong Weerasethakuls）的《与太阳的对话》影像装置，则是另辟展区独立展出。另台湾艺术家许哲瑜、戏剧构作陈佾均及文本写作陈琬尹合作的《动物园假说》也由艺术节委托制作，于莫索顿艺术中心（Knstlerhaus Mousonturm）呈现。 由各大媒体剧评可以看出，本届节目中，前卫的亚洲艺术家作品、新移民世代跨文化的混合美学，甚或挑衅的极端美学，的确挑战传统德语区观众的观戏经验。 下一届2026年世界剧场艺术节将在德国萨克森邦第3大城开姆尼茨（Chemnitz）举办，该城也获选为2025年欧洲文化之都，将由开姆尼茨市立剧院、布鲁塞尔The Festival Academy及欧洲文化之都主办单位联合策画，回归到欧洲文化脉络的思维，可预见3年后又会是一次截然不同艺术观点的排列组合。
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特别企画 Feature 十分钟速写
十大城市，探看德国
汉堡Hamburg 德国第一大港，第二大城，北德文化中心。易北河流经至此港宽水深，市中心内阿斯特湖周边环绕顶级饭店、企业大楼，圣保利红灯区为欧洲三大港市红灯区。著名的艺文展演场所包括：汉堡港音乐剧厅、音乐厅（Musikhalle）、汉堡国家歌剧院、德意志剧院、汉堡美术馆、汉堡历史博物馆、工艺博物馆。 柏林Berlin 自一八七○年普法战争法国战败后，铁血宰相俾斯麦即统一德意志帝国，柏林自此成为德国首都。二战后柏林围墙将东西德分成两半，首都暂迁波昂，一九九○年东西德统一，国都重回柏林。柏林是德国第一大城，人口约四百万人。市区绿地与河湖占地三分之一，布兰登堡门为主要地标。展演场所有柏林爱乐厅、国家歌剧院、德意志国家歌剧院、音乐剧厅、柏林音乐厅、德国古根汉美术馆柏林分馆、德意志历史博物馆。 慕尼黑Mnchen 德国第三大城，巴伐利亚邦首府，为前往阿尔卑斯山的出发点，也是通往奥地利与义大利的门户。以慕尼黑啤酒节、职业足球、及BMW总部和博物馆而驰名。建于十九世纪的巴伐利亚国家歌剧院堪称为世界首屈一指的歌剧院，国家歌剧院也座落于此。展览场所有旧比纳克美术馆、新比纳克美术馆、比纳克现代美术馆、市立美术馆、巴伐利亚国家博物馆、慕尼黑市立博物馆。 莱比锡Leipzig 德国商展大城，世纪闻名的博览会城、书城、和音乐城，拥有兴盛且历史悠久的书籍出版业，莱比锡书展与法兰克福书展两者齐名。托玛斯教堂以巴赫精心培养的托马斯合唱团及巴赫的指挥而闻名，他创作的《马太受难曲》等名曲均在此首演。此外尚有负盛名的莱比锡歌剧院、莱比锡音乐厅。展场有孟德尔颂之家及博物馆、莱比锡美术馆、巴赫博物馆。 科隆Kln 古城科隆与莱茵河相伴近两千年，城内留有罗马帝国遗迹，如十二座建于十到十三世纪的罗马式教堂。
