现年75岁的编舞大师威廉．佛塞（William Forsythe）于2015年离开法兰克福成为自由编舞家，2025年再次回到当年离开的舞团，创作最新作品《娱乐未满》（Undertainment）。
威廉．佛塞的创作生涯和法兰克福缘分匪浅，他自从1984年担任法兰克福芭蕾舞团（Ballett Frankfurt）的总监，直到2004年此芭蕾部门被关闭为止。离开市立剧院之后，2005年他与部分原班人马在法兰克福成立佛塞舞团（The Forsythe Company），并以总监身分带领舞团持续发表创作至2015年。在此30年间， 佛塞以古典芭蕾体系为基础，发展出其独特的编舞概念、思考方式、动作语汇和即兴技巧，以此将芭蕾转化为属于21世纪充满生命力的全新艺术形式。2015年佛塞卸任总监，原佛塞舞团更名为「德勒斯登法兰克福舞团」（Dresden Frankfurt Dance Company），此冠名显示出给予舞团几近全额财务资助的两个城市，也呈现出舞团必须在这两个城市进行每个作品首演的义务。
《娱乐未满》是佛塞卸任总监后，首次为德勒斯登法兰克福舞团创作的新作品，是一个叠合过去和当下的舞作。除了佛塞的舞作在睽违20年后重回法兰克福市立剧院舞台演出，让许多还记得佛塞过去在法兰克福芭蕾时代的长年粉丝缅怀不已外，此作还充满许多过往佛塞作品的元素。例如，以音乐里的对位法（counterpoint）解构芭蕾动作，数学几何般的编舞构图，加上许多著名舞作段落的转折、开头和结尾等等，同时却不落入「重演」的套路。相反的，佛塞是以过去舞作的元素作为新作品的即兴架构，并将诠释的自由留给舞者。舞者在台上的空间构图极为清晰分明，动作质感冷冽俐落，线条锐利，甚至带著宁静的特质。在没有音乐也没有布景的舞台上，舞者必须全神贯注地保持客观，观察彼此的呼吸，寻求在每个精确的时间点上彼此一致或参差的动作节奏。舞作里的时间以数学分析般的方式被解构，舞者的动作也从古典芭蕾的脉络中被对位法解构，却又精准地以极简的方式重新呈现在舞台上，如同万花筒般层层叠叠发展出变化无穷的段落。
佛塞在演后座谈上提到：「两年多前，当现任总监Ioannis Mandafounis（为前佛塞舞团的舞者）邀请我回到法兰克福创作作品的时候，我就在思考，既然有些当年的舞者和观众们还在那里，就想特别为他们做些什么。所以，这个舞作是关于过往年代的回音。从法兰克福芭蕾到佛塞舞团，大量摘录了30年作品里的经典元素。这些回音（元素）是框架和结构，但里面所有素材都不是预先设定好的，节奏和动作本身完全由舞者们自己决定，他们对当下的所见所闻做出反应，并发展出一种几乎像即兴爵士乐团一样的敏锐度，根据同伴当下的反应来决定自己该做什么。」
作品名为“Undertainment”，是佛塞自己发明的新字，结合了英文的understatement（保守陈述）和entertainment（娱乐）。佛塞在座谈时幽默地说：「Undertainment的意思是将标准降得非常低。」当然还有另一层意涵，佛塞继续解释，「这个字也遥指德文『娱乐』的字源，意思是凝聚在我们之中。这就是这群舞者所做的事情，他们将整个作品凝聚在一起，他们是彼此的音乐、指挥和编舞，他们是作品的一切，没有专业的灯光和舞台设备他们一样可以演出这个作品，舞者本身就是作品需要的所有资源。我认为，艺术创作者在未来能够拥有的资源可能会愈来愈少，那么，我们如何能够将手上拥有的资源发挥到最大？我们如何不再借由打造壮丽场景而依旧能传达同样的编舞概念？这就是我在这个作品里试图回答的命题。」
佛塞也解释了他著名的编舞手法，将音乐对位法应用到舞蹈上的概念：「我借用了古典芭蕾的概念，并尝试把此概念置入另一个脉络，仿佛它只是一连串从来没有进入到社会脉络中的数学关系。如此一来，我们要面对的是由16种关系所构成的对位（counterpoint），以及数学中所谓的等距关系（isometry）。就仿佛是笛卡儿本人在17或18世纪发展出芭蕾舞的几何概念，但它从未传入路易十四的奢华宫廷一样。所以，这是一个『如果芭蕾的历史从未发生过的话』会发展出什么样貌的艺术形式的作品。而在这些技艺精湛的舞者手中，我要求他们不要去『表演』，而是去『展示』这些概念，舞者们在此更像是科学家而非娱乐表演者，因此，非关娱乐。」
演出当天，许多到场观众是以前的舞团成员和工作伙伴，在2015年佛塞时代结束后，他们就不再在法兰克福跳舞了，观众席中因此充满久违重聚的喜悦。而在演后座谈中，佛塞亦表示，这支舞作会是他为舞台表演创作的最后一部作品。
