在德国莱茵河与美茵河交界处的几个邻近城市，每年刚入冬最令人期待的舞蹈盛事即是由舞蹈平台（Tanzplattform）主办的「莱茵．美茵舞蹈节」（Tanzfestival Rhein-Main）。这个在法兰克福、奥芬巴赫、威斯巴登、达姆施塔特4城共同举行的舞蹈节，今年的活动从10月底开始到11月中，共有24 部国际及在地团队的舞作参与演出。「在倏忽即逝的瞬间」（In the Blink of an Eye）是今年舞蹈节的主题，编舞家由此出发，重新检视舞蹈与时间的关系。
以往，在许多欧陆舞蹈节中大多可以看见高难度身体技巧的舞作，加上精心设计的舞台灯光和严格的技术要求。今年的莱茵．美茵舞蹈节确实也有此类型的作品，不过，可以看见主办单位试图打破框架，规划不少献给「非典型观众」的「非典型舞蹈」。例如，今年的亮点之一是首度与法兰克福的动物园青少年剧场工作坊（Junge Theaterwerkstatt am Zoo）合作，为儿童和青少年规划了7个舞作，为2岁、8岁、14岁以上等不同年龄层来设计。
像是由西班牙新马戏表演团体「动物信仰」（Animal Religion）带来的《...新点子翱翔吧》（...and the ideas soar），即是为两岁以上幼童量身打造，作品著重在音乐、音效和灯光的变化和与幼童观众的即时互动，如表演者将现场此起彼落的哈啰声即时混音成电子节奏舞曲，还有以LED导光丝做成的毛毛虫到观众席进行探险等。另外，为了让幼童自在观赏演出，主办单位在入场前对成人观众说明，这场演出为「轻松自在场」，意思是观众可以在轻松的气氛中依照自身需求观赏演出，在演出中可以随时离座、走动、换位子、说话、离开演出场馆再回来，不需感到束缚。
另一个令人注意的非典型舞蹈亮点，则是今年有3个受邀作品为身心障碍者所创作。虽然在中文的脉络里，「身心障碍」一词大多让人直接联想到肢体残疾或是心智能力受损，不过在德国剧场界，此概念通常可以更广泛的形容「具有可见或不可见缺陷的多样的身体形象」，以及聚焦在如何给予更多空间、更多包容而非怜悯、与如何在剧场中呈现此类人士在世界中移动的感受。
安琪拉．艾维斯（Angela Alves）于10多年前从荷兰阿尔特兹艺术大学舞蹈系毕业后不久，即被诊断出罹患多发性硬化症。退出舞台多年后，她于2019年首度复出，在柏林呈现她编创的个人独舞《温柔的邀约》（Soft Offer）。当年这个作品引起相当大的关注，并在6年后再度受邀至今年的莱茵．美茵舞蹈节演出。艾维斯以此作提问，为什么身心障碍人士被期待必须努力与疾病奋斗，以让自己看起来有特别有竞争力、有价值？为什么这个社会过度美化自我剥削原本就难以正常运作的身体？为什么这样的刻板要求如此普遍？她在作品中以幽默的口吻自问自答，并展示如何以温柔休息和临时解约来抵抗主流社会价值观。
近10年来享誉国际的英国身障编舞先驱克莱儿．康宁汉（Claire Cunninghams）也受邀呈现她的最新独舞《青年流浪之歌》（Songs of the Wayfarer）。舞作灵感来自于作曲家马勒于1885年创作的同名联篇歌曲，她以此作品表达自己的登山旅程就像一首情歌：透过拐杖与大地和山水相遇、与身障友人一起在荒野中探索继续前进和折返的意义。另外，澳洲芭蕾舞者马克．布鲁（Marc Brew）在20岁时因被酒醉驾驶迎面撞上，而导致终生瘫痪，现今47岁的他与编舞家西迪拉比（Sidi Larbi Cherkaoui）合作，经过3年的筹划和酝酿，将车祸的故事编创成舞作《意外╱人生》（an Accident / a Life）。
11月中旬，莱茵．美茵舞蹈节顺利落幕，原本应该可以预期明年此舞蹈节将会推出10周年盛大版本，但今年夏天德国联邦政府宣布预计将在未来一年大规模削减50%的独立表演艺术领域经费，不仅德国7家独立表演艺术场馆濒临崩溃，许多舞蹈节和相关组织也面临削减甚至全盘取消。目前还没有人知道此舞蹈节明年是否还会继续举办，在地耕耘9年的舞蹈平台是否还会继续存在。
