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舞台
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特别企画 Feature S│Stage面对舞台的出生到死亡 永续制作再进化
北艺大戏剧学院一直都有「永续制作」的概念。我21年前来到学校任教，当时就已有库存平台与景片，也是从国外学来的，节省了经费与制作时间。我们在规划大小演出制作时，几乎都是优先从库存品思考起。库存景片就是4x8、库存平台就是3x6或4x8或4x4的既定尺寸。但这些「积木」在拼凑舞台布景时会有局限性，若要处理不规则的边缘、雕塑式的造型，保丽龙可能是个简单的选择。我在过去演讲中曾分享的「保丽龙之乱」只是针对连续几个毕业制作都使用到保丽龙的「巧合」所给的戏称，其实学生愿意承继前人的原料，并加以利用就值得肯定，即使动机是为了省钱。 5 Rs是永续制作选择材料的优先顺序：拒绝使用、减量使用、重复使用、重新利用、回收。现实里前两个原则很难成立，除非空台演出或愿意折损设计理念。但重复使用或重新利用的原则非常容易做到，我十几年前就要求，凡是非封板需求的木料，一律不涂抹白胶，而单纯以螺钉的固锁为主，希望拆台之后能将角材类的木料、甚至部分的板材料予以保留并再利用，而代价仅是卸除螺钉多付出的时间成本。 为了终结保丽龙之乱，先将这批废弃保丽龙表面的黏胶与颜料去除，然后用麻布袋捆扎，变成北艺大戏剧学院2023夏季公演《尤利西斯》舞台沙堆底下的填充物，最后直接将这些装填保丽龙的麻布袋送去保丽龙厂商进行回收。厂商说，乾净的保丽龙回收之后会经过加工处理，再制成次级塑胶的原料。无论如何，回收、掩埋、焚化都是最不得已的选择。 每个演出制作的舞台与其废弃物都很独特，较难找到统一的回收方式。这几年我不断寻找能处理舞台废弃物的伙伴，铁料因为有熔化再制的利润，比较容易，但木料很难，通常必须刚好有人觉得这批废弃木料能加工运用，愿意来载走，否则最终只能花钱做焚化或掩埋的处理。恒常关系的伙伴很难找，毕竟废弃物的样貌与产量也不是个恒常的状态。我每年要负责北艺大戏剧学院的舞台，从创意发想、规划，到设计、制作、装台、拆台，至目前为止已经重复35次这样的过程。面对每个舞台的出生到死亡，特别是结束时废弃物庞大体积的视觉冲击非常有感。
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摄影手札故事里的答案。
与舞台上保持著一段距离 也维持著一段关系 起初是想找答案 而开始听人们说故事 愈听愈多 似乎离答案愈来愈远 也因为怕忘记 所以开始拍摄 捕捉故事的碎片 或是幻想 也许不说完 就可以成为别的故事 剧场里 每个人都流露著情绪 无论是演员还是舞者 大家都做著同一件事情 用自己的身体、情绪还有声音 说著各种各样的故事 使我沉迷 透过镜头 看著故事的发生 摄影是安静的 站著远远的看 可以看得愈清晰 可能最后不会有答案 但 我最后听了也看了很多的故事
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戏剧走出彩楼．打开镜框
台湾布袋戏历经不同时期发展，形成各具特色的表现形式与风格。以舞台形式来说，早期的传统彩楼与镜框式绘景舞台，一直是布袋戏主要的舞台形式。然而近年来，除了一般外台民戏和公演外，进入现代剧场，也成为各团在规划演出时的选项之一。当布袋戏进入现代剧场，传统彩楼与镜框式舞台已无法满足观众的审美需求。剧评人纪慧玲便认为：「今天新形式的布袋戏显然超越了过去规范，观众的欣赏方式向现代剧场靠拢，必须阅取『舞台』全部空间里更多讯息，组构观赏美感。」（注1）换言之，如何借由现代剧场叙事转化布袋戏传统，连结现代观众的审美习惯，或许是每个布袋戏团在进入现代剧场时，必须要思考的问题。 目前布袋戏在剧场中，最常见到的舞台形式，主要是以黑色平台为主。舞台上通常会有两个以上的黑色平台，连接的平台会与两侧、上方的布幕，形成一大型镜框，上舞台则会悬挂布幕或布景。此种舞台的好处在于，平台至上舞台间，能保有较大的表演空间，演师可在此空间来回穿梭、走动，呈现精采的武打戏和复杂的特效场面，或是利用布景、道具台车，在画面上制造出景深的效果。值得一提，此类平台多为可移动式，依剧情需要进行翻转或移动，在表现形式上更为多样开放（注2），也让整体舞台画面更具流动感。 当布袋戏离开传统彩楼，打破镜框式舞台后，表演空间的扩大，为当代布袋戏迎来丰富的表现形式，但同时也衍伸出值得思考的问题：传统的小戏偶如何在偌大的剧场里被看见？在打开舞台空间后，如何建构布袋戏的表演逻辑？当演师走到观众面前时，如何与戏偶、观众建立非传统单一的观演关系？而在表演空间的运用上，是否有其他的可能？当然，这些问题并非本文所能全面回答。以下，试著聚焦台北木偶剧团《水鬼请戏》、同党剧团《上帝公的香火袋》，以及不贰偶剧《戏头》，透过不同剧团推出的布袋戏作品，或许能开始思考上述问题，一窥布袋戏在现代剧场里的舞台风景。 舞台风景第一景：有限空间创造多重视角《水鬼请戏》 台北木偶剧团于今年推出的《水鬼请戏》，编剧周玉轩以嘉义大莆林水鬼传说为本，借由搜集当地民间传说，转化为剧中角色人物。剧中人物众多，主要人物江一泉与艺妓清子的爱情故事，以及小孩水鬼甘蔗对母亲的思念，是全剧情感描写的核心。《水鬼请戏》的导演伍姗姗，长期投入光影剧场和偶戏的创作，这也是继《白贼灯猴天借胆》
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专栏 Columns新剧场．新思维
见到国内剧场空间也有朝向新趋势走的企图与可能，实在有几分喜悦与兴奋；可是只有硬体的建设或改造，而漠视同步追求深刻的认知与作为，那是不够的。一定要在理解新剧场形式的由来，它的机能，它的限制，它的优缺点，更重要的它的剧场美学观点之下，去从事硬体建设，充实理论架构及运作方法，才会产生更大的效应。
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台湾戏剧
给我一个舞台 歌仔戏的野台怎么变？
近年台湾真是重视表演艺术！动辄数百万的制作，在国家艺术殿堂中随著豪华的大幕一一升起。可惜室内剧场有其局限，通常容纳千余观众已属大型，无法使我们这些小农夫、老子弟可以一齐挤进殿堂里瞧瞧热闹，开开眼界，所以我们大部份人仍照以往，分散开来蹲在各庙口的大树下听歌仔、看子弟戏。
