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传统野台未经规划,如同一个热闹的晾衣架。(游源铿 摄)
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给我一个舞台 歌仔戏的野台怎么变?

近年台湾真是重视表演艺术!动辄数百万的制作,在国家艺术殿堂中随著豪华的大幕一一升起。可惜室内剧场有其局限,通常容纳千余观众已属大型,无法使我们这些小农夫、老子弟可以一齐挤进殿堂里瞧瞧热闹,开开眼界,所以我们大部份人仍照以往,分散开来蹲在各庙口的大树下听歌仔、看子弟戏。

近年台湾真是重视表演艺术!动辄数百万的制作,在国家艺术殿堂中随著豪华的大幕一一升起。可惜室内剧场有其局限,通常容纳千余观众已属大型,无法使我们这些小农夫、老子弟可以一齐挤进殿堂里瞧瞧热闹,开开眼界,所以我们大部份人仍照以往,分散开来蹲在各庙口的大树下听歌仔、看子弟戏。

土水师的设计图

听说城里现在大搞「精致化」,还发了文书到每个戏班子,把戏班的老板调到城里受训,好像叫做「传统戏剧从业员认识现代剧场硏习营」,训练了五天,在戏班管灯光的阿国兴奋地拎著五天没洗的脏衣包袱,来我家借洗衣粉,不断地敍述城里的舞台有多大,电脑有多聪明,会让电灯自己跳舞,演员不用脚也能走路。

我们都被说动了,立志要效法,于是找来村尾的「土水师」,准备迈向精致化的第一步……。大概过了吃一碗「当归土虱」那么久的时间,土水师终于画好戏棚的设计图,公布在土地公庙的墙上,他对歌仔戏棚的意见很不少,用了两大张红纸才写完:

‧舞台过高,使观众看戏时处于不舒服的仰视状态。

‧舞台前缘的挡板过高,造成观众无法看淸表演者的脚部及地板动作,档板如以镂空的方式处理更佳,若担心脚灯(foot light)的遮掩,可另制经美化过的活动式脚灯挡片,悬挂在脚灯前的挡板上,尽量只挡住灯,减少挡到演员地板动作的面积。

‧舞台之景深不足,造成舞台层次不易处理,并使灯光难以分区照明,此点可以规划节省后台空间,使表演空间部份延伸到后台,增加舞台层次。

‧后台空间规划不足,致使浪费许多宝贵的空间,并使演员从化妆、著装、准备、出场、退场、换衣、卸妆之动线混乱。

‧几乎每人二个「私人戏箱」,占据了后台大部份的空间,若妥善设计戏箱形状、排列方式及化妆灯,可使后台空间简约顺畅,并确保化妆品质。

‧现今的镜框式野台不但无法展现传统戏剧三面式表演之特色,更使演员在放下「中隔幕」后局促于舞台边缘,亦把后场乐师们关在幕后,不知如何看戏配乐。可由原本之镜框舞台前,延伸另一突出式舞台,采用prosce-nium thrust形式,增加传统戏中「小过场」时的表演空间,并调动后场「头手鼓」的打击位置,使能纵观全场表演,引导音乐的进行。

‧无换景及贮景空间之规划,使「硬景」难以使用。

上舞台*左右挡片及沿幕*都无法达到遮藏(Masking)的功能,聊备而无用,使灯光及演员屡屡穿帮,舞台画面杂乱,影响演出效果。

‧舞台面板以条状木板拼成,无法平坦,影响演员动作,可改以大方块的平板组合,以求平稳。

‧舞台前区多以脚灯照明,往往导致裙白脸黑的状况。可由舞台左右两角向外延伸灯杆,架设宽角度的聚光灯,解决前区面光问题。

‧幻灯字幕及幻灯机位置未规划,每使另外加置的幻灯字幕与舞台格格不入,可将字幕设计于左右舞台乐师前方,并以纱幕充当字幕,采背照式投射,将幻灯机悬挂于乐师后方投射,避免幻灯机架设于观众席,字幕受观众走动影响。

‧布景绘制过于繁复花俏,影响演出焦点,并使服装与布景之间丧失层次。

‧传统舞台通风、防风、防雨、防日、遮光之设计均不佳,常使演出者处于冬冷夏热的演出环境中,影响演出品质。可在左右乐师身后加设通风遮阳之帘、幕,并使侧舞台设计成可掀式门窗,可兼收通风、防风、防雨、防日、遮光等效果。

‧舞台顶棚前方无导水管,致使雨天演出时,雨水自舞台正面直泻而下,不但影响演出画面,且泼湿演员服装及前排观众的裤管,可将顶棚向外延伸且加设半圆形导水管,使雨水被引导至舞台后方流下。

‧乐师与演员表演区之间分野不淸,常影响演出焦点,可在乐师与演员表演区之间加设竹帘或纱幕,使乐师既能看到台上表演,又能避免扰乱表演焦点。

‧传统野台文武场乐师与后台之联系及进出皆不佳,致使有些乐师想「解手」或「换手」时只能从舞台上穿越,影响演出。可在文武场与后台之间另留走道,加设帘幕,使能在不「穿帮」及妨碍演出的情况下自由进出。

五行山下的台湾戏曲

传统野台是目前看戏人口最多的地方,以宜兰一地为例,六个戏班每年就有一千场以上的演出,且分日戏及夜戏,每个戏若以平均五十个观众计算,这二千余次的演出每年要呈现在十万人次以上的观众面前,况且以台湾廿一县市来算,每年的野台观众,则以百万人次计,难道不値得好好设计一个适用的野台戏棚来推广?

再以宜兰一地为例,每个戏班每年演出场数约为一百场,每场演出庙方付给剧团的「戏金」为二万六千元上下,另外再付大约七千元给搭戏棚的厂商,乘以每班一年二百场的演出,每年约为一百四十万元,如此算来,戏班若有自己的戏棚工人,每年还能增加大约一百万元的盈余,这跟现今每场盈余三千元(差不多只等于器材、布景的损耗)比起来,可使戏班有更充裕的「翻修」本钱,不至于一眼望去尽是「破布班」。

「表演艺术」日受重视,「精致化」的声浪汹涌不息,大卡司的大制作纷纷以窜上国家剧院舞台为高级演出的最佳象征;文化有关单位也默默地静待「优良团体」的出现,然后再以「殿堂」这道灵符,将「优良团体」压在虚荣盲目的五行山下。然而,许多优良团体在殿堂中不惜巨资叱咤片刻,回到民间简陋的演出环境时,他们仍然随便马虎,如「埋死囝仔」一般轻率。

大戏院无罪,好剧场亦无罪。可惜的是倘若我们的好戏都只能在「好剧院」的大舞台看到,那我们这些僻处边疆的老戏迷们,岂不永远只能看到表演与舞台皆拼拼凑凑的「难民戏」?

大人!请给草民们另一个舞台吧!

 

文字|游源铿  兰阳戏剧团舞台总监

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*上舞台

up stage,指舞台后部的表演区域。

*沿幕

border,又称横幕,位于舞台镜框上方,作为装饰及遮挡灯具之用。

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