深耕台湾当代舞坛20年的骉舞剧场，今年以全新制作《大群舞》回应成团里程碑，集结陈武康、苏威嘉、周书毅3位创团元老，长期并肩的叶名桦、方妤婷、陈珮榕，以及谢知颖、郑紫彤、薛人恺、蔡昀庭、陈钰晶、夏震纬6位年轻世代舞者，12副截然不同的身体将在群聚、碰撞与重组之间，交揉舞团20年的身体记忆与对未来的提问。
2026台北艺术节X中国信托新舞台艺术节：骉舞20《大群舞》
2026/9/12 19:30
2026/9/13 14:30
台北表演艺术中心 球剧场
2026/10/24-25 14:30
台中国家歌剧院中剧院
《大群舞》由苏威嘉编舞，林璟如担任服装顾问，「一公声艺术」担纲击乐共创与现场演奏。谈起创作动机，苏威嘉坦言，骉舞第1个10年的集体创作，初衷其实是为了让自己「继续留在舞蹈圈」；进入第2个10年后，团员各自开辟战线，他则长期以小规模研究追问「身体到底还能做什么」。「那个10年里，我其实充满嫉妒与羡慕，看到很多创作者能调度许多舞者、有一张大白布可以做大规模创作。」于是，「一起做一个群舞」成了他心中的欲望。而在深入排练的过程中他发现，这不只是做一支群舞，而是让12个人在台上承载骉舞20多年的「编年史」。
创团之初，骉舞曾被媒体贴上「唯一全男舞团」、「每个人身体都很有特色，很难群舞」的标签。「你们的特色是什么」曾是苏威嘉的「必死题」，如今他终于能以旁观者的角度回望：骉舞20年来始终在寻找「身体使用的可能性」。《大群舞》正以12个「很不一样的身体」作答，「真正的群舞不是抹平差异，而是让每个人充分展现差异，再从中寻找共振。」苏威嘉说。
这样的群体关系，源自2004年陈武康号召苏威嘉、周书毅等刚从舞蹈学校毕业的伙伴成团之初。他们在排练场里从各自创作再串联，到彼此干扰、互编互跳、争辩甚至投票，在磨合中建立创作方法，也确立「个体各自奔驰、群体共同前进」的精神。其后苏威嘉与陈武康在《两男关系》后暂缓合作，并非理念不合，而是察觉彼此创作愈趋相似，于是一人深耕身体质地与结构、一人拓展不同创作领域；看似分开，却为骉舞累积了更宽广的经验，成为20年后《大群舞》回望的基础。
作品重新拾取《速度》《骨》《正在长高》《自由步》，乃至《速度》的三人舞、牛顿钟摆式独舞与《骨》的5拍子5人舞等经典片段，拆解翻搅后放进新作。苏威嘉强调，新的成分远多于回顾，「这些彩蛋像一片一片小小的切片，被裹进一份很多层的餐点，像千层蛋糕一样铺开。」看过旧作的观众会发现似曾相识的怀念滋味，初次接触的人也能透过这些切片，认识骉舞一路追索的身体语汇。
其中一段最能体现「跨世代」概念。舞者集体冲刺后，一名男舞者以各种方式跌倒、摧残自己的身体，那是2008年作品《骨》中，由陈武康与周书毅共同完成的段落，这次交给年轻舞者夏震纬。「就像他们两个把功力传授给下一个人，把身体经验交接下去。」苏威嘉说。而当他与陈武康重新面对旧作，发现有些段落已经「跳不动了」，周书毅却接下挑战：「我来试试看。」同一个动作在多年后的不同可能，正说明骉舞不是将过去封存，而是让它重新进入现在，接受不同世代身体的再次诠释。
对苏威嘉而言，跨世代的核心在于「经验的分享」。年纪渐长后，他从不爱教课转为愿意分享，也因此认识许多年轻舞者，「如果有一天我不在了，我领悟到的这些有趣的事，不就烟消云散了吗？」因此他选择以「实战」而非「上课」的方式，让年轻人真正进入排练、一起创作、一起演出，「一起待在同一个时空里，你会领悟『原来那是这样处理的』，那是影像或书本无法取代的近距离经验。」他也感谢北艺中心提供这个平台，让不同世代得以在台北艺术节的舞台上相遇。
谈到6位新世代舞者，苏威嘉说，每个世代都有自己的焦虑，他们对下一个工作、下一个演出机会的不安，与当年的自己并无二致。他曾对学生说：「你就继续撑著，履历就会一条一条挂起来。」他相信《大群舞》在接下来几年，会是这些年轻舞者履历上重要的一笔。
声音是本作另一主轴。苏威嘉指出，《大群舞》需要大量空间，同时需要声音辅助，但旋律完整的音乐会「牵著编舞走」，限制舞者可选择的动态。他偏爱打击乐「砰」的一声后留下的长回响：「你敲一声，我可以跟著你行动；或者等你响完、声音结束之后，我再行动。」在敲击与余韵之间，动能、空间感与情绪层层堆叠，身体因而获得更多可能。
从早期集体创作的摸索，到与声音、视觉、素人、乐龄及跨界的合作，骉舞一路累积出属于自己的身体方法，核心始终未曾离开身体。苏威嘉邀请观众不必先研究骉舞的历史，只需直观眼前发生的状态，「人与人的关系、舞者在白色空间里画出的线条、群体的聚集与窃窃私语，以及舞者如何掏空自己，把最后一丝能量全部砸在这里，让眼前的自己重新生机蓬勃。」。他说：「你可以先来看12个不同世代的身体，在70分钟里怎么一起面对空间、声音、时间和他们自己。也许看完之后，你才会发现，原来这就是骉舞20多年走过来的样子。」
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