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那个剧团
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戏剧到地方看戏，然后回头
剧场与地方会遇，产生一系列关键词：移动、漫游、在地素人、限╱现地、特定场域、日常与非日常，而随后开展的书写：真实虚构的交错想像、身体移动的感官经验、人地交织的关系美学等评析，吾人想必也不陌生。本文意不在重新说明剧场与地方会遇的潜在力量，而在透过作品回头省思。若我们都同意剧场与地方的会遇，迥异于地方的走读导览、书写研究、创生发展乃至于观光旅行，必然是因为剧场是具选择性与创造性的过程，需要千锤百炼的技艺，调度感知、结合思想，值得细思慢想、缜密磨练。另一方面，不论以存有论或认识论来思考地方，前者视之为世间万物，涉及具体的物质环境；后者作为认识世界的方式，意味地方是经验与意义的组构，可能是在某地每日履践身体产生的依附与习惯，或是初来乍到受到特定环境刺激并结构化接收的过程，与人类经验的撷取方式、社会关系的产制、空间的生产息息相关，因此分析作品对地方概念的使用、如何带领观众思考地方，方能从外在形式到内核思维检视其是否环环相扣、互为表里。 说故事的各种方法形貌 身声剧场的《仙斗》在彰化孔子庙埕上演，以汉文化为建城叙事开端而下的彰化三百年史，透过史迹生产地方记忆，符应文化治理的想像。但《仙斗》在叙事文本上突围，以道教故事中周公与桃花女轮回投胎人世的相斗，交织彰化历史的更迭，统治者或族群的打斗轮替、城宇楼台的兴建倾颓，对应更遥远的故事，玄天上帝的器官分离为蛇精与乌龟精分离与区辨正是人类意识的起源天与地、光与暗、昼与夜，代代不歇的对抗与斡旋，都可以是人类经验的过程转折、思想启蒙开始的映照。身声剧场合歌舞乐以说书叙事，击鼓而歌、锣钹相应、大旗挥舞、面具演绎，音声节奏与画面调度精采紧凑，《仙斗》展示了移动漫游绝非必须，观众沉浸入神，凭借文本与表演的勾引，想像更加丰饶玄秘的地方历史。 当故事不以叙事而替之以模拟，角色现身、情节浮现，《知梦》与《博爱路202号蔡女士收》（后简称《博爱路》）皆如是。前者为2023噶玛兰小戏节的演出之一，观众带著耳机绕行宜兰罗东工场一周，成为受阎王审判之主角附体的凡人肉身，回溯其应当忏悔的一生。以手机与App「Urban Baker」为中介，角色只以声音出演。App存在感不低，发出特定音效时必须低头察看手机上的画面与讯息：
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特别企画 Feature定根、漂流，或一株可能迁移的树？！
近年地方创生政策的推动下，鼓励年轻人返乡创业成为显学趋势，对应台湾现代剧场生态的发展历程，亦曾有相似的标帜。然而，随著艺文环境的日新月异，所谓的地方性剧团经营策略或立案模式出现了多样的面貌，包括表演艺术个人工作者的自由流动度，时至今日，返乡或出走、驻地或移动，于近30年来剧团生态中的「地方性」指标，早有各种不同的位移可能，已经不再是二元对立的单一选择题。 从在地生根开始 首先必须指出，从上世纪迄今，城乡发展失衡仍然是官方文化资源补助政策必须面对的议题。于是，1990年代的文建会（文化部前身）曾经相继提出「社区剧团活动推展计划」（19911993）、「社区营造总体计划」（1994），确实成为1980年代以台北为主要场域的小剧场运动之外，影响全国各地萌发剧运的重要力量之一，促成了若干存活至今的表演团体。诸如高雄的南风剧团、台东的台东公教剧团（后改名为台东剧团）、台南的华灯剧团，都受惠于这系列公部门资源挹注而踏稳成立初期的脚步，然后，带著所谓「社区剧团」的身分，以在地文史取向的创作主题稳健茁壮，尔后努力走向现代剧场艺术的品牌定位。 上述中的「华灯剧团」，源起于当时天主教神父纪寒竹以影像艺术专长成立「华灯艺术中心」，举办当时地方稀少的艺文活动，滋养了在地青年学子心灵，并不断组成各种艺文社团，后来看到台北小剧场运动蓬勃新兴，派员前往兰陵剧团研习，1987年筹组成立剧团，吸引有兴趣的年轻人聚集，其中包括今天仍从事表演艺术工作的许瑞芳、李维睦、邱书峰、蔡明毅（蔡阿炮）、谢汶锜（阿娇）等人。因为受到纪神父和艺术中心空间的支持下，剧团开始邀请卓明、刘克华等台北剧场师资南下授课、导戏，大有从玩票性质走向专业的意味。 接著，1992年获文建会社区剧场计划补助，大幅稳定成长，强调在地台南人一起做剧场，以风土故事为创作题材的台语演出为走向，至1997年正式改名为「台南．人剧团」（现通称为「台南人剧团」），一直都是在地生根的鲜明形象。也因此，至2012年初，由于剧团成立了台北办公室，引发了各方高度热烈关切「台南人剧团不在／不再台南了！？」事实上，时隔10年后的今日回看这个话题，回归个别剧团的层面而言，应属2000年后因应创作核心成员和相关表演制作成员组成地缘背景变
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节目扫描 Performance schedule
《鸟语男孩》 古迹里搬演的印度传说
台南艺术节的「城市舞台」系列，持续开发台南在地的非传统表演空间。为今年艺术节揭开序幕的「那个剧团」， 选择以百年历史的古迹「公会堂」为舞台，呈现改编自古老印度传说的《鸟语男孩》。艺术总监杨美英表示，演出将以空间既有美感为基础，加上简洁的构造物建立舞台的不同区位，搭配若干自然现成物，构成戏中的场面变化与戏剧情境。 《鸟语男孩》邀请EX-亚洲剧团艺术总监江谭佳彦（Chongtham Jayanta Meetei）担任导演，剧情起点的景象为一幅大自然的和谐之歌，有一个原本可以和鸟类沟通的小男孩，面临身边亲友们的误解、压迫与戕害，终于身心溃散，失去了宝贵的天赋能力，情节纯真如诗，却又深沉残酷。向来擅长肢体叙事的江谭佳彦，将结合吟唱、舞蹈、肢体、诗化语言等元素，透过旁白叙事、角色扮演等手法，表演者的动作表情眼神指涉，转化、改变表演空间的设定，丰富并活泼既存表演空间条件的意涵，文本、形式与特定场域，彼此对话，相互呼应。
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戏剧
以物件诉说记忆 用城市书写生命
《一城一命：恋物癖日记》结合三位台南在地资深剧场演员，取材个人不同城市的生命经验、空间记忆，融合「物件剧场」的美学概念，在单一命题下，发展三出独角戏创作，串连成一整场看似独立，实则透过物件连结呼应的演出。
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南部剧场
从原生自发到模拟复制？
近五年，一股肢体意象风吹袭岛屿之南，不少剧场创作者不约而同陆续推出 类舞蹈剧场或标榜情境、意象塑造的作品。高雄的BABOO、台南的吴幸秋，堪称这一波肢体意象风潮中値得注目的焦点，两人于十月中旬同时推出新的作品，不仅延续个人用心整合视觉与听觉因素的创作手法，也各自面临不同的新考验。
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即将上场那个剧团八七年秋季大戏《流浪三部曲》之《恶质好人》
某城市的大同里，是一个敦亲睦邻、和乐相处的模范社区，一日，一群长久为社会弱势族群工作善心人士决定捐地，在大同里成立一间以服务流浪汉为主的快乐屋作为流浪汉洗涤、食宿的据点。起初，大同里民以「人溺己溺」的精神看待「快乐平安」的成立，但不久以后却发现事情没有想像中完美。 《流浪三部曲之恶质好人》这出戏由那个剧团团员集思广义后所呈现，作品中将讨论现代社会急速变迁中，人无法忍受时代压力，渴望离开人群，拥抱自由的同时却又无法脱离社会藩篱独处的窘境。剧中编导将对流浪汉提出一种新人类的另类观点，并加入道教中特有的宗教观。
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即将上场
那个剧团一九九七夏日炫目新人SHOW
继去年举办「夏日炫目新人SHOW」后，那个剧团将在今年八月再领风骚推出「夏日炫目新人SHOW II」，让具有编导欲望的第二代团员拥有发表、展现作品的空间，拓展各方发展的可能性。 这次新人创作作品，将分别推出由郭冠妙编导的《关系》以及由陈铭毅编导的《独裁的几种方式》。《关系》是从一段「认人」的对话开始，二个演员演出八个角色，配合口琴、吉他及鼓等乐器。《独裁的几种方式》则是真实与虚幻的交织，描述主角生活在机器、资讯、媒体会随时侵入的空间里，无法分辨世界及周围环境的真实性。
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即将上场
系列活动之二「那个新人新SHOW」
九月七日起连续两个周末周日，台南市那个剧团假华灯艺术中心演艺厅推出「那个新人新SHOW」。四出新戏分别融入漫画、童话或悬丝傀儡等形式的演出，有卡通式的喜感节奏等，在在凸显与「那个」过往创作风貌完全不同的趣味，极富新新人类的靑春气息。 「那个新人新SHOW」导演群的平均年龄仅二十二岁。曾获大专杯戏剧比赛最佳女主角的陈怡彤，自编自导自演《一个人的蔷薇公主》，搭配一个与人等高的悬丝傀儡，从「睡美人」的故事开始，细述少女成长历程中的理想和现实，企图引领观众进入公主梦境的时光隧道。 《超级女孩──谢立婷》编导陈定一，借由一种类似存在主义主张的荒谬情境，回溯人的孤独，以及他对「爱」的怀疑。 《恶女日记》是由张琼文编剧、林志明导演，连手改编自漫画名作《恶女》的写实喜剧，剧中掺杂演员的夸张肢体，还有魅登峰剧团团员以声音旁白跨刀助演，富诙谐爆笑的节奏感。 《第二个游戏》的编导陈德安，则企图借由颜色的使用做为象征，来阐述一个发生于剧场内，关于三个女人的故事。
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即将上场
B-Side女节系列
B-Side剧场的「女节」女性创作剧系列，二月份即将上场的是极体剧团、台南那个剧团以及ROXY的吧女们。 由极体剧团罗曲妃编导的《灾难》（幸福版），从世事的多角度侧影，解析一场灾难也可能会有幸福的感觉。那个剧团则从人的孤绝本质出发，《情境．对话》将是一场与环境、空间、观众、彼此，以及与自己的对话。最后一个节目《吧女秀》由陆君萍、林静君、许雅红共同编导、演出，从一场世纪豪华的歌舞秀，探看其笙歌华舞、霓虹灯灭之后的另一舞台世界。
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即将上场
四流巨星艺术节
由「台湾渥克剧团」主办的「四流巨星艺术节」已经于五月十二日开锣，演出地点就在剧团自己经营的「台湾渥克咖啡剧场」内（原「甜蜜蜜」）。 此活动一直持续到七月廿三日为止，台北目前最活跃的小剧场剧团─「临界点」、「密猎者」、「河左岸」等十一个剧团均参与了演出。
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台南
台南小剧场的新乐园──谈95'华灯戏剧节
一向被认为文风保守的台南，三、四月在「华灯剧场」悄然的展开了「华灯戏剧节」，邀请台北、台南两地小剧场团体举行联展。
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台湾行脚
旧墙绽新枝 台南表演艺术团体概况
台南，一般大众对它的印象可能就是「小吃」、「古迹很多」。然而这个昔有「一府、二鹿、三艋舺」之誉的古都，其深厚的文化力绝不仅仅表现于为数众多的观光据点而已，更从一般日常生活中源源不断透发而出。其中最重要的表征，即是台南市的都市型态。
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即将上场
那个剧团《暗恋桃花源》
《暗恋桃花源》是一九八六年表演工作坊赖声川以即兴创作方式完成之著名剧本，曾多次被搬上舞台，曾至拍成电影，全剧在喜乐与严肃、古代与现代、戏及戏中戏之间穿梭游走之后，所有梦想者在角色剧场管理员的驱离下，终归回到现实。 「那个剧团」指出，实际上，剧中人物无论是垂垂老矣仍难忘初恋情人的江滨柳、或是捕大鱼无意中溯入桃花源的老陶，「追寻」才是扣紧全剧精神的主题之一。 此次「那个剧团」重新演出《暗》剧，除尊重原有的剧情大纲，将采国台语双声带发音，并融入歌仔戏及早期话剧式身段等实验性手法处理，希望构成动线丰富优美、隽永诙谐有趣的舞台画面，使这出情节错综复杂幽默的经典之作，呈现出好看又好笑的崭新风貌。
