PAR 表演艺术杂志

剧场与地方会遇，产生一系列关键词：移动、漫游、在地素人、限╱现地、特定场域、日常与非日常，而随后开展的书写：真实虚构的交错想像、身体移动的感官经验、人地交织的关系美学等评析，吾人想必也不陌生。本文意不在重新说明剧场与地方会遇的潜在力量，而在透过作品回头省思。若我们都同意剧场与地方的会遇，迥异于地方的走读导览、书写研究、创生发展乃至于观光旅行，必然是因为剧场是具选择性与创造性的过程，需要千锤百炼的技艺，调度感知、结合思想，值得细思慢想、缜密磨练。另一方面，不论以存有论或认识论来思考地方，前者视之为世间万物，涉及具体的物质环境；后者作为认识世界的方式，意味地方是经验与意义的组构，可能是在某地每日履践身体产生的依附与习惯，或是初来乍到受到特定环境刺激并结构化接收的过程，与人类经验的撷取方式、社会关系的产制、空间的生产息息相关，因此分析作品对地方概念的使用、如何带领观众思考地方，方能从外在形式到内核思维检视其是否环环相扣、互为表里。

说故事的各种方法形貌

身声剧场的《仙斗》在彰化孔子庙埕上演，以汉文化为建城叙事开端而下的彰化三百年史，透过史迹生产地方记忆，符应文化治理的想像。但《仙斗》在叙事文本上突围，以道教故事中周公与桃花女轮回投胎人世的相斗，交织彰化历史的更迭，统治者或族群的打斗轮替、城宇楼台的兴建倾颓，对应更遥远的故事，玄天上帝的器官分离为蛇精与乌龟精——分离与区辨正是人类意识的起源——天与地、光与暗、昼与夜，代代不歇的对抗与斡旋，都可以是人类经验的过程转折、思想启蒙开始的映照。身声剧场合歌舞乐以说书叙事，击鼓而歌、锣钹相应、大旗挥舞、面具演绎，音声节奏与画面调度精采紧凑，《仙斗》展示了移动漫游绝非必须，观众沉浸入神，凭借文本与表演的勾引，想像更加丰饶玄秘的地方历史。

当故事不以叙事而替之以模拟，角色现身、情节浮现，《知梦》与《博爱路202号蔡女士收》（后简称《博爱路》）皆如是。前者为2023噶玛兰小戏节的演出之一，观众带著耳机绕行宜兰罗东工场一周，成为受阎王审判之主角附体的凡人肉身，回溯其应当忏悔的一生。以手机与App「Urban Baker」为中介，角色只以声音出演。App存在感不低，发出特定音效时必须低头察看手机上的画面与讯息：现场照片搭配路线指引，如操场图与「请回头、走出隧道……，看到前面的操场了吗？」，按下「我看到了。」的按钮，下个指令、对白或叙述继而出现：看看左边的建物，请待在此处回想一下背叛同志的往事，回复键则写著「这真的像是我在罗东造纸厂工作的地方」，科技中介的设计很显然会影响阅听者的感官接收，正因Urban Baker一关一关的步骤引导与反复执行的确认按钮，使演出像是RPG闯关，现场被照片平面化，二维的资讯接收反复打扰三维空间的感官讯息，本该沉浸的现场与叙述便时时从提示指令中抽离。

没有科技媒介，斜杠青年创作体在屏东遗构公园的老眷村房舍结构体演出的《博爱路》可说相当「原始」，符合三一律的剧本略过此地的前世今生，选择另说一个新故事。参天大树依附断壁墙垣窜向天空，春娇杂货店傍墙开张，北漂青年廷芳因母亲生病之故，时隔数年返乡，意外发现妈妈竟然经营著Podcast节目「阿娇的树空」（tshiū khang，树洞），勾起她对母亲生活的好奇。戏中出现具屏东共鸣的特产金松辣椒酱，还砲声隆隆战南北——南部粽与北部粽、以及「肉圆只有两种，不是蒸的，就是假的。」都展示出具有根著性、划出区域边界的地方；同时，愤怒台北人为何不知道「屏东不等于垦丁」，或在台北大包小包搭捷运被白眼，对照见到陌生人大喊「著贼偷！」的紧密邻里关系，地方一方面受到移动性、均质化与城市资源拉力的挑战，一方面又寻求一种真实、根著关联的认同感。

卡式录音机（带）、充满人情的柑仔店确实召唤一种旧日温情，使家园趋向浪漫，但《博爱路》并没有陷溺、紧锁于怀旧的地方情怀，原因在于其戏剧文本意旨明确，作品紧扣父母子女之间无法直接言说的扞格：廷芳踏访邻居的旅途中，遇见想与儿子合开咖啡店而苦恼的牛伯，与执意为北上女儿准备地方特产的母亲，像一座反身镜，映照也揭露母女二人说不出口却悬宕在内心的感受。另则，本作清楚解读物质环境遗留下的痕迹，扣合剧本内容与表演文本，废屋老树包围起如树洞般的空缺与「阿娇的树空」互为隐喻；观众随指引进到屋体内部，所踏之磁砖、穿越的窗骨犹存，凝缩于物质上的家屋记忆被重启连结，空间意义被再次生产安置。