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万世巨星
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PAR你不知道？！从荒唐异端到不朽传奇
提到安德鲁．洛伊．韦伯（Andrew Lloyd Webber）与提姆．莱斯（Tim Rice）的旷世巨作《万世巨星》（Jesus Christ Superstar），你脑海中浮现的或许是撕裂灵魂的高亢嗓音，或是颠覆传统的强烈摇滚节奏。 但你不知道的是，这部发想之初被讥为「史上最荒唐点子」的作品，竟是靠著狂销逾700万张的概念专辑才成功「逆袭」舞台；你可能也不知道，它大胆从「叛徒」犹大视角将耶稣还原为血肉之躯，虽曾饱受宗教团体抨击为「离经叛道的异端」，却私下深获教宗保禄六世的盛赞，认为它能带领世人走向基督教。 这场打破高雅艺术与大众流行乐藩篱、永久改写百老汇规则的剧场革命，即将挟带荣获奥利维耶佛奖肯定的全新重制版之姿，于2026年夏天首度重磅登陆台北国家戏剧院。在走进剧院感受那穿透力极强的电吉他和弦之前，就让我们翻开历史的扉页，为您解码《万世巨星》背后那些冲撞传统、颠覆体制的精采秘辛！ 1. 音乐剧史上的奇策：从唱片逆袭回百老汇！ 在 1969 年，当时年仅21岁的安德鲁．洛伊．韦伯和25岁的提姆．莱斯，两人决定做一出基督教摇滚歌剧，但没有制作人愿意投资，还称这个想法是「史上最荒唐的点子」。好在还是有人认可两人的创作理念，愿意资助他们先录歌曲，因此两人先录制了一张概念专辑，最终这张87分钟长的专辑获得了巨大的商业成功，这才迫使剧院老板们隔年回过头来争取将它搬上舞台的权利。 而所谓的商业成功到底有多成功呢？根据统计，这张专辑发行不到3周，英国销售便突破百万张，并且，从1970年发行以来至1983年，全球总计销售超过700万张。 2. 1972年伦敦西区版本连演8年创纪录，2026年首访台湾 挟带著音乐上的成功，这出剧于1971年7月首度登上美国宾州匹兹堡的舞台，同年10月迎来纽约百老汇的正式制作，并于1972开启了伦敦百老汇的制作。这个伦敦西区版本的《万世巨星》自开演以来连续上演8年，总共演出3358场，创下当时英国史上最长寿的音乐剧纪录（这个纪录后来被韦伯的《猫》给打破）。 2020年迎来50周年纪念的《万世巨星》，自初登舞台后，便不
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焦点专题 Focus 林美虹．音乐剧现场
《万世巨星》 光芒耀眼夺目世人
旅德编舞家林美虹除了擅长舞蹈剧场与编导歌剧以外，执导音乐剧也是她另一项长才。德国「达姆市国家剧院」于二○○九年三月，首演林美虹编导的音乐剧《万世巨星》Jesus Christ Superstar。此作是她应德国埃尔富特市（Erfurt）的「露天教堂台阶艺术节」（Domstufenfestspiele）之邀所导，这是该市每年夏天最大的艺术盛事；在著名的玛林（Mariendom）与塞维利（Severikirche）两座大教堂的阶梯前搭台，由数百位艺术家与工作人员，共同集结心力之大型制作。在超过三千名观众席的户外开放剧场，连演十三场，所有票券快速售罄，加上电视的专题报导，造成极大轰动！艺术总监林美虹将户外版修改后，以适合镜框式的剧院舞台呈现《万世巨星》的另一种风貌。
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特别企画 Feature
从作曲家到音乐剧之王
谁是百老汇之王，从台湾音乐剧CD、DVD销售排行榜上看来，作曲家安德鲁洛伊韦伯铁定是台湾人心目中的天王。但这两年，洛依‧韦伯的作品渐渐从百老汇下档，新作未出，这位才气洋溢但举止行径往往令导演、演员又跺脚又扼腕的霸气天王还有机会风云再起吗？
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特别企画 Feature
等待下一轮的 洛伊‧韦伯王国盛世
普林斯掌舵造就《歌剧魅影》旋风 洛伊韦伯在剧坛有今日的地位，其实最该感谢两位导演――百老汇传奇天王哈洛德普林斯和出身莎剧的崔佛南恩（Trevor Nunn）。 当《万世巨星》在伦敦与百老汇首演时，几乎无「舞台美学」可言，全剧被堆砌成今古交错的大型演唱会， 到了约十年后，《艾薇塔》的唱片大卖，洛伊韦伯及搭档提姆‧莱斯（Tim Rice）决定将之搬上舞台，邀请普林斯为其掌舵，这才终于将洛伊韦伯的作品从哗众取宠的热门歌友会提升成有风格、有品味的「百老汇等级」作品。 两人在约八年后再度合作，《歌剧魅影》在普林斯的统御下，以出色的场面调度和环境剧场的氛围，遮掩了戏剧文学上的不足之处，使之一跃成为全球最卖钱的音乐剧，连今年（2004）美国共和党为拉拢选票，党中央还下令到百老汇「包场」，要让恪守清教徒传统美德的保守派党员与家人共享极尽声色之娱的《歌剧魅影》。 可惜在九○年代尾，改编自儿童文学的《微风轻哨》Whistle Down the Wind在美试演，普林斯与洛伊韦伯因歧见而分手，阵前换将的《微风》一剧并不成功，反而是下档后重新制作的英国巡回版较予人温暖清新的感觉。 崔佛‧南恩出手，推叠《猫》剧奇观 除了普林斯，洛伊韦伯另一位长期合作的对象则是出身皇家莎剧团的崔佛‧南恩。 或许与南恩长年在莎剧团体中的训练有关，很多时候由他执导的音乐剧会因过分胶著於戏文，或陶醉于由舞蹈、布景等堆砌起的视觉奇观，而丧失焦点。近年由他执导的经典名剧如《窈窕淑女》、《奥克拉荷马之恋》、《南太平洋》等，都有类似问题。然而他延袭自普林斯「电影剪接」式的场面调度手法，却深深掳获人心，特别是大量使用旋转舞台、升降平台的效果，很得一般观众喜爱。 南恩与洛伊韦伯近年的作品，往往沦为大而无当的绣花枕头，然而他们在八○年代全盛时期的合作，倒颇具看头，尤其是《猫》剧――在两人原先的构想里，《猫》剧就像一场巨型的马戏秀、贺岁秀（pantomime），没有剧情，没有主题，就只有满台乱跑的猫，南恩
