PAR 表演艺术杂志

焦点专题（二） Focus

「离经叛道」的说故事大师

英国剧场奉行「文本至上」的理念，导演的工作是以「服务」文本为最高指导原则，但对从小不愿墨守成规的赛门．麦克伯尼来说，真正的剧场传统是「说故事」，而故事当然不只存在于剧作家的文字里！他用肢体、影像等各种形式，让剧场观众用各种感官「体验」故事精髓，而他与柏林列宁广场剧院合作的《同情的罪》，则是其肢体性与剧场性特色的集大成之作。

文字|许哲彬
第305期 / 2018年05月号

四界看表演 Stage Viewer

影像形式丰富 导演观点阙如

英国合拍剧团导演赛门．麦克伯尼新作《影像中的孩子》，改编自好莱坞制片人罗伯．艾文斯的同名传记，麦克伯尼以多媒体剧场的形式，演绎好莱坞的影业生态，也呼应艾文斯大起大落的人生，如电影虚幻一场。但过多的影像，填满了舞台，却给人看图说故事之感，剥夺了观众的想像参与；花了两个半小时说了一个故事，却似乎什么都没说，导演的观点，淹没在过多的形式中

文字|廖俊逞
第293期 / 2017年05月号

特别企画 Feature

全英最佳肢体剧场 找出人类共通的语言

如果说要用几句话来形容合拍剧团剧团的风格与特色，大概可以分成以下几点：从演员的身体出发，集体创作，想像力强、视觉强烈，具国际性与世界观。要说明以上的特色，就不得不提到剧团的灵魂人物麦克伯尼，与他的老师贾克．乐寇的关系。

文字|马照琪
第215期 / 2010年11月号

特别企画 Feature 专访合拍剧团艺术总监

麦克伯尼 把故事说到在观众心中「活」起来

是剧场导演，也是跨剧场、电视与电影的演员，文学底子深厚、却又具备肢体剧场功夫的麦克伯尼，对剧场的思考与创意，与其他剧场创作者有何不同？对于与另一个文化的跨界合作，他又有什么样的体会？透过越洋专访，让我们在其作品《春琴》到访台湾之前，先走进麦克伯尼的世界。

文字|王纪泽
第215期 / 2010年11月号