:::
史撷咏
相关文章 11 篇
-
舞蹈新讯
纪念史撷咏 谷慕特舞蹈剧场献舞
二○一一年八月过世的配乐大师史撷咏，留下珍贵的音乐资产众多，其中，原住民音乐创作更扮演著举足轻重的角色。承袭音乐家父 亲史惟亮对原住民音乐的贡献，史撷咏在○七年时将父亲当年采集的原民音乐重新整理，配合古典音乐和当代原住民歌者的演唱，制作了《梦土：部落之心》专辑， 不仅重唤乐坛对原民音乐的重视，更赋予台湾原民音乐的当代感与世界性。 鉴于此，由阿美族舞蹈家谷慕特．法拉（魏德庆）领军的谷慕特舞蹈剧 场，以史撷咏的音乐为题，编创舞作《梦土（一）当太阳升起――山海恋》，除了纪念大师的音乐贡献和终生热忱，也将原民文化对于自然的敬仰和依恋镕铸其中， 期令观众在欣赏过程领受人与自然、与看不见的力量共舞的神圣感。
-
艺视窗 News来不及谢幕 配乐家史撷咏辞世
【台湾】 来不及谢幕 配乐家史撷咏辞世 得过三座金马奖、两座金曲奖，为《唐山过台湾》、《滚滚红尘》、《阿爸的情人》、《魔法阿嬷》、《波丽士大人》等作品配乐的作曲家史撷咏，于8月22日中午因心肌梗塞引发多重器官衰竭病逝台大医院，得年53岁。 父亲是民族音乐学及作曲家史惟亮，但史撷咏却与父亲走不一样的路。从电视、电影配乐到广告歌曲配乐，从舞台剧、音乐剧配乐到游戏配乐，麦当劳第一代到第十五代的广告，还有《天下无双》、《铁血三国志》等电玩近五千部的作品，几乎每个台湾人都听过。近年来更投身于电玩交响音乐会、组织台湾电影交响乐团，并且创下电玩音乐入围金曲奖的纪录。 有心血管病史的他，8月19日晚间在中山堂指挥台湾电影交响乐团演出创团音乐会「电影幻声交响SHOW」时，身体不适但仍强撑指挥至结束，回到后台旋即倒下，经过两天与死神拔河仍挽不回性命。来不及谢幕、走得匆促，让痛失英才的艺文界不胜欷嘘。（李秋玫） 「周先生」舞团于北美馆星光夜演出 台北市立美术馆周六星光夜，每周六延长开放至夜间八点半，期间所有展览免费参观，同时规画主题式创意表演与演讲活动，提供观众难得的美术馆参观经验。其中，「TFAM画像剧」系列节目自去年推出后深受好评，今年特别邀请编舞家周书毅和「周先生」团队创作全新舞码《重演》，结合空间与装置，与国家文艺奖得主林璟如的服装视觉，为美术空间创造多样性的艺术交会。演出于9月10日和10月6日两天举行，详情可参北美馆网站：www.tfam.museum（邹欣宁） 「舞跃大地舞蹈创作比赛」报名将截止 由文建会所属国立新竹生活美学馆主办「2011年舞跃大地舞蹈创作比赛」，报名将于9月8日截止。今年迈入第十二届的「舞跃大地」，多位舞蹈创作者如谭惠贞、魏光庆、蔡彗贞、郑宗龙、林文中、陈武康、黄翊、苏威嘉等，皆曾参与此创作大赛而崭露头角。今年的比赛不分舞蹈类别，参赛者不分国籍年龄，参赛队伍在三人以上、廿人以下，报名
-
焦点专题 Focus
史撷咏：电玩音乐会，是一个潜在爆发的事件！
多年来，音乐界除了传统并行之外，另方面一直在寻求新的出路，研究如何走出旧有的巢臼、增加市场，以什么不同的方式改变它？然而正在我们摸索的时候，却发现电玩交响音乐会的出现，竟一下子就将它拉到顶端，并且产生出票房、形成一种全球性的文化创意产业。史撷咏认为，电玩交响音乐会已经把音乐会变成像太阳马戏团那样，将特技、国术、杂耍融合成一种表演，它的成功足以让音乐人震撼！
-
特别企画 Feature
当电影爱上音乐
九〇年代是声光媒体争鸣的战国时代，许多过去由古典音乐学院出身的指挥或作曲家投身电影配乐工作的行列，他们藉著与影像间的互动，革新并推展著电影音乐向前。 十一月，电影《钢琴师》主人翁大卫．赫夫考来台演出，国内一年一度金马奖国际影展也即将如火如荼展开，对于讨论第八艺术电影与古典音乐的关系，正是时候。本刊特别企划「电影配乐与古典乐」专辑，希望从大卫．赫夫考与电影《钢琴师》掀起的古典音乐「电影现象」、古典乐如何为剧情增添特色、欧洲现代古典作曲家如何写作电影配乐、以及国内作曲家史撷咏的亲身配乐经验等四个方面，掀开电影配乐与古典乐间暧昧迷人的面纱，勾引读者进入乐、影共舞的奇妙世界。
-
焦点
童真的眼眸 二十年的累积 《灰澜三重奏》
舞蹈界宿耆刘凤学，虽然已七十二岁，至今仍创作不辍。西班牙诗人毕先诺．阿雷山德列（Vicente Aleixandre）诗作《最小的》，成为她此次创作的缪司。
-
舞蹈
《黑洞》的抽象与具象
刘凤学力求在同中求异，异中求变，尤其是舞作的结尾，舞者将所有身体的能量完全释放出来，加上空间的灵活运用，将整个演出的气氛带进一种热血澎湃的高潮。
-
焦点
刘凤学的「星座」诞生 新古典舞团新作《黑洞》
黑洞基本上是指一个引力极强的旋涡，强到连光都被牵引进去，无法脱逃，所以从外面看，只是一团黑。刘凤学从此引伸出黑洞所象征的意义──「无限之重力和无法逃脱之引力」，发展出一系列有关「力」对人体动作的奥妙。
-
乐界越界
欧、美、亚洲电影配乐概况
正统音乐教育出身的史撷咏，在转而投入国内影展配乐工作这么多年来，自认最偏爱美国好莱坞式的电影配乐表现方式。这种乐曲结构庞大，情感表现澎湃，最具「炫」的效果的表现手法，也在史撷咏的电影配乐作品中重现，他为中影公司电影《靑春无悔》所作配乐，即远赴北京，邀请中央交响乐团演出；而能能电影公司《阿爸的情人》一片中的配乐，也充分发挥这项特质。 对他而言，为一部电影作配乐，平均必须花上三至六个月的时间积极投入。首先在看完脚本后，会先与导演做一番讨论，随后到拍片现场实地观察，等到作品的毛片出现后，这才正式进入作曲的历程。这番下工夫的处理过程，也是史撷咏经过多年摸索后的所得。 根据史撷咏的评析，国内并没有所谓「电影工业」可言，而在欧美电影的配乐早已形成一门专业。到目前为止，国内要建立起这门专业，根本「不可能」，原因是每一部电影配乐的制作都是临时组成、因陋就简，加上投资在此的资金往往并不充裕，以致于成不了气候。 在一部电影作品中，电影配乐甚而具有催化剂的功能，而制作电影配乐也往往是高度技巧的操作。史撷咏也借此分析了当今欧、美、亚洲电影配乐的发展现况。在国际影坛最具强势的美国电影，对电影配乐相当重视，往往每一部电影都为音乐部分预留空间，而且乐曲结构庞大，片中都具有浓厚的音乐色彩，堪称电影配乐的主流。「艺术电影」的大本营──欧洲电影，则以原创性高、具地方色彩、讲求个性化的特质，成为电影配乐的另一大宗。此类电影常会有音乐部分已先完成，而电影才后续进行的情形，配乐部分往往可以自成一格，而且乐曲采较精巧的风格，是相当个性化的表现。 亚洲方面，日本电影走商业电影与艺术电影双向并行的路线，配乐部分则兼具古典与流行的风格。至于中国电影，大陆方面尙处于四、五〇年代旧时代的地方风格，配乐部分不成气候。香港方面则是全然的商业化，可以说没有电影配乐可言。台湾呢？堪以「变」字形容，而且是兵分多路发展。史撷咏认为就国内的现况而言，电影配乐的处境是相当悲观的，国内导演不喜欢配乐，而且不注重对声音的「想像力」，如此一来，缺乏发挥的空间，就难以培养出人才，于是也无法期待好作品的出现，形成一种恶性循环的现象。 「电影配乐」在国际乐坛已走出灰色地带，逐渐形成主流，而且相当引人注目，国内也感受到这一股强盛的音乐魅力，尽管囿限于
-
乐界越界
生活冷肃、创作光灿 史撷咏的创作思维
古典出身的史撷咏在十多年前成为国内电影配乐的开路先锋，率先打开国内电影配乐的格局。对于能在这介于古典与流行之间，所谓「灰色地带」的音乐国度里一路耕耘至今，作品荣获多次国内金马奖音乐奖项，并入围国际影展配乐奖，史撷咏道出了自己与电影配乐因缘际会的历程。
-
特别企画 Feature
「台北爱乐」十月热闹上市
十月底，祇要扭开收音机，转至FM99.7频道，即可置身于悠扬的乐音中。这个百分之七十播放古典音乐、百分之三十播放爵士乐及新世纪音乐的专业音乐电台，正蓄势待发，企图进驻台北人的音乐生活。 「我们的目标是让古典音乐以最亲切、轻松的方式进入听众日常生活中，是非常生活化的。」节目部负责人王玮表示，「虽然电台诉求定位在白领阶级，但原则上我们希望听众年龄层能拓展至靑少年。」在此前提下，节目的设计便格外重要，而从敲定的节目主持人选及其构想，可一窥其未来呈现形式。 儿童床边音乐故事、靑少年管弦入门──赖英里 在为女儿四处找寻适合聆听的音乐，引发制作此类节目念头的赖英里认为，音乐的扎根工作应从小做起，「儿童是最喜欢听故事的，所以在节目的进行上，我会以说故事方式进行，让小朋友在音乐故事中成长。」在曲目的选择上，将以专为小朋友所作的世界名曲为主。而针对靑少年偶像崇拜的心理，赖英里计划以介绍与靑少年同龄的优秀创作、演奏家，一方面满足靑少年成就感，也可间接提升、刺激靑少年的音乐兴趣。 音乐剧──邱瑗 「我打算先从近五年创作演出的音乐剧著手，先拉近和听众的距离，然后再回过头去做系统介绍。」拥有音乐、戏剧双学位，并导过多出歌剧的邱瑗指出，许多人分不淸音乐剧、轻歌剧和歌剧的不同，她将藉著这个节目能让大众对音乐剧有正确的认知。 而音乐剧多半由文学名著改编，邱瑗计划邀请如胡耀恒、辜怀群、黄碧端等戏剧、文学界人来就另一角度谈音乐剧，以提供更宽濶的思考。「基本上，我们看书、听音乐的人口很多，但二者似乎不太交集，我希望能借由这种型式来拉近二者距离，并让原本祇单纯欣赏音乐者有更深沈的思考。」 电影音乐──史撷咏 曾担任多部电影编曲并连连获奖的史撷咏认为「电影音乐范围太广了，从古典、Jazz，到流行无所不包，但以往这类节目都局限在与电影搭配上，比较商业取向」在此认知下，电影音乐范围顿时开濶起来，「不祇电影音乐、广吿、纪录片、恐怖片、科幻片等各种形式都可以谈，而每种类型在音乐的表现上也都不同，可听性就更大了。」 此外，史撷咏计划以「玩
-
即将上场
台北顶好玩第一届东区艺术节
商家林立的东区，近年来因为捷运施工，交通问题日益恶化的情形下，不仅商机日渐流失，住屋及环境品质也面临极为严苛的挑战。于是一群「台北人」决定邀请商家、居民、职业及业余表演团体和路人，一起来参加结合庆典、街头表演、装置艺术等多样面貌的「东区艺术节」，希望为「蒙尘」已久的东区消闲生活注入一股淸新活力。 「东区艺术节」是由「中华民国都会发展协会」（Metro-politan Development Association简称M.D.A.）企划执行。M.D.A.成立于八十三年十月，是个完全由民间组织的基金会，成员多为台北本地发迹而起的企业家。「顶好计划」是该会第一个规划及推动的都市重建计划，尝试建构出顶好商圈及社区的主体性，从而推动区域共同体的多向改革及整合工程，「东区艺术节」于是因应而生。 艺术节系统活动将从九月二十七日延续到十月八日，活动内容分为街头活动及出版文宣品。街头活动方面有大家一起画台北、玻璃公共艺术品展、装置艺术展、逍遥游巡回街车、流动性街头节目及定点舞台表演；此外配合此次活动，主办单位邀请史撷咏创作主题音乐，由奥美广吿公司设计旗帜、海报、T恤，并且结合企业、店家制作「东区导览地图」和「东区护照」，介绍东区商业文化特色及历史，同时提供消费者购物优惠券。表演节目地点主要在忠孝东路和仁爱路之间，主办单位斥资六百万于音响与舞台搭建工程，沿著安和路北侧搭设了五座露天舞台。节目内容包括音乐演奏、演唱、民俗才艺、戏剧、舞蹈等表演形态，参与团体多设团于东区，有儿童及靑少年组成的音乐、舞蹈团体，演出频繁的职业团体、个性化的地下乐团和盲人乐团，还有来自东台湾的马兰歌手演唱阿美族歌曲。九月每日演出节目及地点详列如下，详情洽询（02）7739471顶好社区工作室。
