刘凤学力求在同中求异，异中求变，尤其是舞作的结尾，舞者将所有身体的能量完全释放出来，加上空间的灵活运用，将整个演出的气氛带进一种热血澎湃的高潮。
新古典舞团《黑洞》
11月1〜3日
台北国家戏剧院
美国的名舞蹈家艾文．尼可莱认为舞蹈是一种空间与动力的建筑；在单纯的动作架构上缠绕著外在错综复杂的肢体符号与内在蕴含的深层意义。就如瑞士的心理学家杨格（Jung）的主张一样；一个人的行为与心理状态是受到多种因素的影响而形成，单靠佛洛依德的性欲冲动论是过于偏狭的观念，反观舞蹈艺术，若象征一个舞蹈家的行为与思想，那么单靠一个层面的析解就会使观舞者陷入一种难以超越自我既定观念的困境。例如舞蹈家的创作灵感是来自思想还是动作，一直都是见仁见智的问题，前者强调精神层面──思想（mind）是舞作的灵魂，后者则偏向生理机能性的身体动作（body motion），然而不管创作的灵感是起始于思想或身体的任何一方，观众在剧场中所接收到的讯息却永远是思想与身体合一的表演艺术，这也反映出思想与身体的不可分，不管是演员或观众。
以理性的动作探索出发
《黑洞》创作的出发点是以拉邦对舞蹈理论的硏究精神为依循，即是探讨舞蹈与动作的本质，刘凤学以一种理性的了解、分析、取舍、运作与重整，对人体、动作、时间、空间与重力作细腻的建构与超越自我的探索，虽然是冠以抽象的舞名《黑洞》，当舞者具象的血肉之躯在舞台的空间活动时，配合著立体深邃的舞台设计，与可供舞者弹跳，冲撞的弹簧床，创造出各种自然界的现象与生活中不同的情境，像蠢蠢欲动的火山，像乌云密布的天空，像显微镜中的细胞或者捉摸不定的人际关系。
八十分钟不间断的舞作无形中被分割成近十段的舞蹈，每一段舞蹈都有其独特的空间形式（spatial form）与动力结构（dynamic pattern），虽然严谨的舞蹈形式不免带给观众某种惯性的疲乏，但是刘凤学力求在同中求异，异中求变，动作的多样化，出其不意的倒立动作与突然弹出的舞者都带给观众极大的振撼力，尤其是舞作的结尾，舞者将所有身体的能量完全释放出来，加上空间的灵活运用，将整个演出的气氛带进一种热血澎湃的高潮。
此次史撷咏的音乐非常尽责地为舞蹈营造不同的气氛与动力，王孟超的灯光与张一成的舞台设计也随著舞者的肢体语言作整体性的变化，唯长达八十分钟的作品以单一的舞台设计，在视觉的刺激上较单调。
二十世纪末的人类生活环境复杂，生活步调加速，每日都淫浸在各种传播媒体的声光刺激中，身体的记忆已达到前所未有的饱和状态，一个以科学专有名词「黑洞」为关键语的舞作，所引起的联想是非常现代感与高科技的视听效果，如果《黑洞》的舞台设备与声光媒体能有美国艾文．尼可莱或莫米克斯（Momix）舞团那样多元与高科技化的话，此舞将会是一个无懈可击的完美作品。在各种资源不足的情况下，这对台湾的舞团是一种苛求，但这也是一种理想；希望艺术家的创作理念与观众的身体记忆能作完全的心电交流。
文字｜江映碧 文化大学舞蹈系讲师
