PAR 表演艺术杂志

编舞家刘凤学向来喜欢从文学中，撷取她创作的灵感，从早年的《招魂》、《雪祭（窦娥寃）》，到去年的《曹丕与甄宓》，都是取材于中国古典文学。这一次，她向外取经。一九七七年诺贝尔文学奖得主西班牙诗人毕先诺．阿雷山德列，成为她创作的缪司，其诗作《最小的》启发她创作第一百一十号作品《灰澜三重奏》。

阿雷山德列诗作《最小的》以孩童纯真的角度，冷静观察大小世界的复杂面貌。刘凤学说：「我一九七七年在《中外文学》读到这首诗，十分喜欢，就把它放在口袋里，像骨董一样，时常拿出来玩味。」喜欢从诗取材创作的刘凤学表示，她觉得诗和舞蹈十分接近，都不是直线思考，而是跳跃式的。对于这位曾得到诺贝尔文学奖的桂冠诗人，她说：「他的诗的语言很特别，看来不那么流畅，其实很流畅；就像西班牙传统，很热情，对传统的拥抱自然流露。」

自从读到这首诗刘凤学就很想为这首诗编一支舞，但二十年过去一直没有进行。「直到近来发生彭婉如、白晓燕命案，我才知道该如何呈现，构想这个舞作的结构。」刘凤学说。虽然这首诗给了她创作上的激动和灵感，但刘凤学强调，她的目的并非为了表现这首诗。

纯真与世故、脆弱与暴力的强烈对比

全长七十五分钟的《灰澜三重奏》分为三段，分别名为：〈鲜花〉、〈猫〉、〈石头〉，三段各自独立又融为一体，以一名小女孩穿场贯串全舞。对照于小女孩纯真无邪的身影和动作，整支舞在动作上却充满了身体的暴力及性暴力的象征。这种纯真与世故、脆弱与暴力、侵略者与受害者的强烈对比，构成了《灰澜三重奏》的基调。

第一段名为〈鲜花〉，但不是为了表现鲜花。舞台中央，一名戴著面具的女子跪著，揹在背上的竹篓盛著一捧火鹤花，白的花瓣，红的花蕊，三两成群的男舞者抽走了白色的花瓣，剩下红色的花蕊是创作者有意安排的性象征。

在〈鲜花〉和〈猫〉中，男舞者的动作大体而言都是主动，具侵略性、攻击性，而且具有支配性的，相反地，女舞者的动作大多是被动、抵抗性、接受性的。如第一段结尾，数名女舞者在男舞者围成的圈子中，被甩来甩去；第二段中两名女舞者双手被长绳绑著，一如傀儡般被男舞者操纵；五名女舞者机械性的动作；戴面具的男舞者压著女子的头，把她像皮球般拍来拍去，都明显地指射女性被物化的社会现象。

对于选用猫为主题，刘凤学表示，猫的形象很适合表现现代人独来独往的孤独感。在这一段舞作中，刘凤学将实验用真猫进行表演，在现场演出时，如何掌控猫的动作，如何与猫共舞，对舞者与编舞家都是不小的考验。

在第二段结束前，小女孩抱著猫出现，小石头三三两两落在舞台上，带出第三段的〈石头〉。如前面两段，石头并非表现石头，而是影射心的苦难。这段舞的构想，主要是来自于诗人陈义芝，去年在看了刘凤学当时的舞作《黑洞》之后，有感而发，在《表演艺术》杂志发表的同名诗作，刘凤学读过之后，又有感而发，创作了这一段舞。

沈重的步履交叠、展现深厚的沈郁感

在舞台左前方，矗立著如铁栏的布景，一排排手缚在身后的男舞者，低著头，从舞台后方屈膝前进，两排舞者在沈重的步履中默默地交错，充满著现代人孤立寂寞的况味，也流露出刘凤学舞作中常有的沈郁感。已故戏剧学者兪大纲，曾评论刘凤学的舞作，「有一份属于中国艺术、独具的深厚沈郁感」。刘凤学在访问中表示，这可能和她自小生长的背景有关。

刘凤学自小生长在黑龙江，据她形容，是融合了白俄文化、日本侵华的背景、中原文化以及当地少数民族的高原文化。她最早接触舞蹈是白俄带进东北的芭蕾，六岁学芭蕾一直跳到初中毕业。直等到大学在国立长白师范学院音乐／体育系就读，才又重新接触舞蹈。

曾经留学日本、德国、英国的刘凤学，也是台湾第一位舞蹈博士，最近才获国家文化艺术基金会文艺奖。一九六六年，刘凤学前往日本东京教育大学硏究现代舞与舞蹈创作，师从松本和江口教授，并收集唐代和音乐舞蹈的资料。一九七〇年赴德国福克旺艺术学院专攻创作与拉邦舞谱，师从Alb-recht Knust和Hans Zulich，一九八一年再赴英国拉邦舞蹈学院攻读博士学位，于一九八七年取得博士学位。

从日本、德国，最后到英国，刘凤学学的都是拉邦一派。她表示，拉邦舞派强调空间以及动作主题的变化，提供她「编舞的结构和理性的思考」，她以为编舞虽由心灵的激动而展开，但最后结果却是感情和理性的交织。而在舞蹈内涵上，自己文化对她的影响才是最大。

刘凤学自从行政工作退休之后，全副心力都放在成立二十一年的舞团。《灰澜三重奏》，由史撷咏负责音乐创作，香港的王志强担任灯光设计，已有三年未设计舞台服装的林璟如首次和刘凤学合作。这位舞蹈界宿耆，虽然已七十二岁，至今仍创作不辍，她说，还要继续创作下去，作品能编到几号呢？她说：就看上帝给我多少时间。

 

特约撰述｜俞怡菁