PAR 表演艺术杂志

从来不曾想像过，一场交响乐的演出居然也能够像欣赏热门音乐会偶像一样，让观众又叫又跳地为之疯狂！更令人想像不到的，这批观众大多不是一般所谓的乐迷，而是透过电玩音乐会，重新开发的一批新的族群！最不可思议的，传统音乐会费尽唇舌也只能一点一点地推销票券，在这里却一次就涌进成千上万人的场面！

「电玩交响音乐会，是一个潜在爆发的事件！」史撷咏说，身分在广播节目主持人、作曲家、教师、策展人之间转换，工作从电影、卡通、纪录片、电视剧、广告到动画科技的配乐，这位台湾音乐界不可多得的「无敌」铁金刚，如今竟以这么强烈的语气，宣告新式交响音乐会的来临！

电玩交响乐已不再是一项娱乐

许多年来，音乐界除了传统并行之外，另方面一直在寻求新的出路，尝试所谓的「音乐应用」，研究如何走出旧有的巢臼、增加市场，以什么不同的方式改变它？音乐的本质不可能改变，只能想像如何去包装它。然而正在我们摸索的时候，却发现电玩交响音乐会的出现，竟一下子就将它拉到顶端，并且产生出票房、形成一种全球性的文化创意产业。史撷咏认为，电玩交响音乐会已经把音乐会变成像太阳马戏团那样，将特技、国术、杂耍融合成一种表演，它的成功足以让音乐人震撼！

世界知名的电玩游戏音乐作曲家汤米．塔拉瑞可（Tommy Tallarico）曾说过：「许多人都认为，电玩音乐只是叮叮咚咚的几个音效而已，但是二十一世纪的今天，电玩音乐早已不是音效而已了。」看著这么多人在声光音效中欢笑，史撷咏更严肃地看待它：「电玩交响乐已不再是一项娱乐而已！然而可惜的是，理解这个重要性的人在台湾却不多。」据他的观察，很多人心里的想法是歌剧、电影、动漫音乐会都演奏过，只是将主题换到电玩而已，甚至以鄙视的态度不认同它！更甚者，许多即使是参加过演出的乐手们都不一定清楚。原因何在？「没有共鸣！」史撷咏明确地指出了关键。「因为这样他认为这些人在现场嬉闹、狂热是一毫无意义的事情！但如果今天演奏的曲目是贝多芬的交响曲，看到台下的热情，他就会觉得这是划世纪的改变！」以同理心来比喻，事实上《太空战士》、《魔兽世界》等等配乐对于电玩迷来说，就是他们的萧邦、贝多芬了。「但是他们没有注意到倘若把这些七彩霓虹、音效、视讯系统全部拆掉之后还原，它的本质就是一部交响乐！」他举之前办过的「太空战士电玩音乐会」为例，其中还有歌剧演唱，这种美声唱腔连一般学音乐的人都不一定喜欢，但那天声乐一出现，台下的观众简直沸腾到极点！它的音乐甚至比一般还要古典！

台湾有没有音乐工业，取决在观念的改变

值得音乐家注意的是，这些形式都是古典音乐人在操作、记谱、指挥、编曲，和声还是古典音乐的模式，在每年成千上百从音乐科系毕业学生轻视电玩，却又不得不投入教琴的行列时，何妨放下身段，听听史撷咏给予的启示：「对这些学有专长的人来说，要做这些事情没有那么困难，只要将视野放开，加入新素材，研究一下电玩、动漫、电影是什么，就会发现一条康庄大道，一点也不影响自己成为一个好音乐家的地位。」在古典的世界里竞争激烈，难以达到顶点，但只要转换想法，发挥自己的创意，就例如电玩交响乐那般将电玩音乐弹成拉赫玛尼诺夫的感觉，那么注目的眼光一定在他身上！「他仍旧可以开音乐会，但只要拿出一点时间接触即可，一点也无损格调，而且大大地提高了市场！」成为这批人的偶像之后，一张票本来只要卖两百块，还要送人，现在说不定可以卖六百块，而且还抢不完！台湾有没有音乐工业，只不过是取决在于一个观念的改变。

回想十几年前作电影、电视配乐时，史撷咏感到跟导演谈人生、梦想，聊得非常愉快，但好奇开始接触游戏产业后，情况却大大改变。作程式的他们很冷峻地开出作曲清单，但后来发现不对，作出来的曲子跟他们想像的距离太远。这原因之一是因为游戏界认为音乐只是附属品，因此不在意。然而众人却在二○○三年全球的游戏大会中得出一个结论——国际间属于A级的游戏条件之一，就是必须要有交响乐的演奏。于是那年的东京电玩展，每一个大型摊位不断强调的就是他们的电玩是与某某世界一流的交响乐团合作，是强调音乐的质感。但史撷咏也同时感叹：「游戏界只花二十年就了解音乐的重要，台湾电影界却花了八十年还没有了解这件事情！」

新乐迷的加入，掀起音乐界的热潮

电玩音乐会改变了旧有的观念，也颠覆了行销的方式。「百分之八十都是网路上的宣传」！要符合这些网路族的需求，为他们开网站、开部落格，每天花时间与他们对话、回答各式各样的疑问都是必要的。讯息传得快是好处，但同样的回复也快，如果有问题，匿名抱怨也来来势汹汹。史撷咏说：「传统的模式是听了不喜欢的音乐会，顶多下次不听了，但这批人是立即开骂，回应了之后还是继续骂！」然而，当几次往返慢慢沟通过后，他们也会开始改变想法，甚至有其他人会自告奋勇地替人解围。最有趣的是，还有往有像追星族一样跑来当志工，自愿帮忙接机、去会场维持秩序……这样的真诚，就是他们可爱的地方。

事实上当初发起连署VGL来台演出的版主也是位学生，他们在网路上极力呼吁VGL来台，当然团体不会因为连署而表演，邀请及收益才是重点，然而网友在短短时间就累计超过两千七百人，这样的力量是不容忽视的。特别的是，台湾音乐界买票的模式都是从便宜的票买起，最贵的票是拿来送人用的，可是在这里完全相反，网友们常常担心买不到票、体验不到、坐到不好的位子，所以往往从最高票价买起。看到这些现象发酵，乐观的史撷咏也衷心地期望，有一天台湾的音乐界也能够有这样的成绩，让国内各个领域的爱乐者，都能够为他们鼓掌叫好！

新乐迷的加入，掀起音乐界的热潮，然而与古典殊途同归，还是一个「音乐」让人感动。也许吸引新客层要更不容易呢，因为「音乐好不好听，要最不懂音乐的人说了算！」

史撷咏小档案

• 国立艺专音乐科理论作曲组毕业。
• 从事多媒体影音与舞台演出之相关音乐创作三十余年。
• 获得两次三座金马奖以及金钟、金曲三大奖项肯定，同时经常出任金马奖、金曲奖等评审。
• 入围香港金像奖，再一路到比利时根特影展。
• 曾任台北爱乐电台开台节目主持人，并曾任教于师大、台艺、中山、南科等大学院校。
• 代表作从一九八○年代的电影《唐山过台湾》、九○年代的《滚滚红尘》、《青春无悔》、《阿爸的情人》到卡通长片《魔法阿妈》：电视剧如《烟雨蒙蒙》、《爱的进行式》、《大医院小医师》等；电玩配乐如「异域狂想曲」、「天下无双」、「铁血三国志」等；表演艺术作品如太古踏、当代传奇剧团；广告配乐如麦当劳、裕隆汽车、青箭等超过三千首脍炙人口的乐曲。
• 2009年高雄世运会闭幕式总制作人。