古典出身的史撷咏在十多年前成为国内电影配乐的开路先锋，率先打开国内电影配乐的格局。对于能在这介于古典与流行之间，所谓「灰色地带」的音乐国度里一路耕耘至今，作品荣获多次国内金马奖音乐奖项，并入围国际影展配乐奖，史撷咏道出了自己与电影配乐因缘际会的历程。
超越时空的电影配乐
那年，台北西门町的电影院里正上映著《远离非洲》，就在镜头缓缓转进辽远而静谧的非洲大草原一幕，温润的竖笛声悠然扬起，观众席间两位乐迷不约而同应和著──莫札特竖笛协奏曲第二乐章。而老一辈的影迷也一定难忘《北非谍影》中，酒馆钢琴手奏出动人心弦揷曲As Time Goes By的一幕。电影配乐所发挥画龙点睛的作用，除了增强影片本身的戏剧效果外，也常成为影迷怀念经典名片时，不由得就会提起甚而哼唱起的难忘旋律，戏里戏外随著音乐的流转，早已超越时空，牵动每一世代的人心。
在音乐无国界的强力影响下，国内音乐工作者李泰祥、张弘毅、陈扬及史撷咏等人，在十多年前成为国内电影配乐的开路先锋，率先打开国内电影配乐的格局。对于能在这介于古典与流行之间，所谓「灰色地带」的音乐国度里一路耕耘至今，作品荣获多次国内金马奖音乐奖项，并入围国际影展配乐奖，史撷咏道出了自己与电影配乐因缘际会的历程。
古典基础上开创另类音乐型态
家学渊源是史撷咏步上音乐之途的开端。由于父亲史惟亮出身古典音乐领域，史家三个孩子，自然而然地就由父亲启蒙，从小接受音乐的洗礼。史撷咏小学时先学钢琴，光仁中学音乐班时改学长笛，而后准备投考当时的国立艺专时，由父亲亲自指导学习作曲，得以进入理论作曲组，展开了作曲的生涯。
就读国立艺专期间，史撷咏同样先跟著父亲学作曲，接著又随游昌发学习。「当时的学习内容是以基础理论为主，毫无创意可言，而且走这条路的人都当老师去了，这对我决定日后的方向产生影响。」史撷咏的这一番话，预示了接下来的转型。
毕业后，史撷咏在陆光艺工队服役，期间经历舞剧、歌舞剧等跨领域的创作经验，这番自我学习的历练，让他摸索出自己要走的路。在投入职场后，史撷咏因担任唱片制作人而接触到电影。永升电影公司出品的《痴情奇女子》主题曲，是史撷咏发表的第一部电影音乐，而后他在二年内连续为八部电影担任作曲及配乐，并同时接触了广吿及纪录片的配乐。
史撷咏忆起约莫十年前受邀为观光局的纪录片《山河锦绣》作配乐，当时该片斥资一百多万，还到日本录音，可谓大制作，二十五分钟的片长一气呵成，并荣获芝加哥影展银幕奖及波士顿影展最佳纪录片；史撷咏也因参与该片而深觉自己再次接受洗礼，而且全然脱胎换骨。
此后，史撷咏开始拓展自己的创作领域，广吿配乐成为他的新目标之一。当年「麦当劳」刚引进国内时，史撷咏即担任该广吿片的配乐，而民国七十五年成立善飞录音公司，展开广吿音乐作曲及录制计划至今，多年来的广吿音乐创作经验，令史撷咏深觉极富挑战性，而且可以「训练」自己在最恶劣的状况下创作，伴随而来的经济支援，则可以适时支撑自己的理想。
另一方面，太古踏舞团及当代传奇剧场也在民国七十年代末，邀请史撷咏加入舞台作品配乐的创作行列。无论是舞作《生之曼陀罗》、剧作《王子复仇记》、《雷雨》等，史撷咏认为自己创作舞台作品配乐，也是另一种自我实现的方式。
就在史撷咏穿揷进行著纪录片、广吿及舞台作品配乐的同时，他为电影《唐山过台湾》、《滚滚红尘》所写的配乐作品，为他拿下了金马奖，同时也在电影音乐的创作上，更上一层楼。史撷咏剖析了这一段转变的历程：直到《唐山过台湾》之前的电影音乐作品，都是依导演的想法而写，但是从《滚滚红尘》一片，与导演展开合作关系；而且彼此有高度认同感的创作经验开始，已奠定了自己日后对创作电影音乐的要求──与导演站在同等的立场。
生活冷肃、创作光灿
从十多年前开始投身创作至今，史撷咏自认现在是个人的重要发展阶段。已届不惑之年的史撷咏寄望未来推出原创性的作品，并以「专辑」的呈现证明自己的实力。据他的观察，欧、美、日各国投身多角度创作的作曲家，在历经与各种艺术型态合作的创作后，都会想推出一张完全属于自己原发性创作的作品专辑。如今史撷咏希望把握这个契机，继续寻求另一波的突破，让自己重新投入新的创作环境中，保持一定的敏锐度。
这新一波的自我觉醒工夫，也因为有了家庭所赋予的灵感，而显得更加积极。创作者一如运动员，要在瞬间一展实力，必先做一番涵养。史撷咏实践了这项哲学，将重心放在生活上，去感受、体验生活。目前他尽量拨出时间陪小孩，尤其小孩子非逻辑性的思考模式，更能重新刺激自己积极创作，跳脱出既有的框架，这也是他最新的领悟。
对史撷咏而言，生活该过得冷静而严肃，但创作上却是光灿无比的。回归到生活本质后，史撷咏对于未来的创作计划反而更有把握了，完全属于自己作品的专辑诞生时间表，已在此时细细蕴酿著，史撷咏期待明年让大家为之惊奇。
特约撰述｜徐淑铃
