正统音乐教育出身的史撷咏，在转而投入国内影展配乐工作这么多年来，自认最偏爱美国好莱坞式的电影配乐表现方式。这种乐曲结构庞大，情感表现澎湃，最具「炫」的效果的表现手法，也在史撷咏的电影配乐作品中重现，他为中影公司电影《靑春无悔》所作配乐，即远赴北京，邀请中央交响乐团演出；而能能电影公司《阿爸的情人》一片中的配乐，也充分发挥这项特质。
对他而言，为一部电影作配乐，平均必须花上三至六个月的时间积极投入。首先在看完脚本后，会先与导演做一番讨论，随后到拍片现场实地观察，等到作品的毛片出现后，这才正式进入作曲的历程。这番下工夫的处理过程，也是史撷咏经过多年摸索后的所得。
根据史撷咏的评析，国内并没有所谓「电影工业」可言，而在欧美电影的配乐早已形成一门专业。到目前为止，国内要建立起这门专业，根本「不可能」，原因是每一部电影配乐的制作都是临时组成、因陋就简，加上投资在此的资金往往并不充裕，以致于成不了气候。
在一部电影作品中，电影配乐甚而具有催化剂的功能，而制作电影配乐也往往是高度技巧的操作。史撷咏也借此分析了当今欧、美、亚洲电影配乐的发展现况。在国际影坛最具强势的美国电影，对电影配乐相当重视，往往每一部电影都为音乐部分预留空间，而且乐曲结构庞大，片中都具有浓厚的音乐色彩，堪称电影配乐的主流。「艺术电影」的大本营──欧洲电影，则以原创性高、具地方色彩、讲求个性化的特质，成为电影配乐的另一大宗。此类电影常会有音乐部分已先完成，而电影才后续进行的情形，配乐部分往往可以自成一格，而且乐曲采较精巧的风格，是相当个性化的表现。
亚洲方面，日本电影走商业电影与艺术电影双向并行的路线，配乐部分则兼具古典与流行的风格。至于中国电影，大陆方面尙处于四、五〇年代旧时代的地方风格，配乐部分不成气候。香港方面则是全然的商业化，可以说没有电影配乐可言。台湾呢？堪以「变」字形容，而且是兵分多路发展。史撷咏认为就国内的现况而言，电影配乐的处境是相当悲观的，国内导演不喜欢配乐，而且不注重对声音的「想像力」，如此一来，缺乏发挥的空间，就难以培养出人才，于是也无法期待好作品的出现，形成一种恶性循环的现象。
「电影配乐」在国际乐坛已走出灰色地带，逐渐形成主流，而且相当引人注目，国内也感受到这一股强盛的音乐魅力，尽管囿限于创作环境，未来仍需努力，急起直追了。
