林强
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艺号人物 People
林强的Underground World
最近林强要求自己落实的工作状态是:做人的姿态要低,做的事情要大。他依然谦虚的说:这真的很难做到。 曾经在「underground」音乐世界中一路走来,林强问:「你知道仁者无敌的意思吗?这不是在说你变成一个有爱的人,就可以打败所有敌人,而是你没有敌人,我们都搞错了,重要的是你自己心里的价值。」他笑说:「行有不得,反求诸己,都是自己的问题,这才是非主流的生活方式。对 underground 有兴趣的人,应该要来试试看,这才真的是 underground。」
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两厅院艺文广场《波》动 云门户外公演舞者带动观众大跳波浪舞
台风过境,在强风骤雨后,北部昨(28)日开始放晴,「国泰云门随行吧」户外公演延后一天后顺利举办,云门舞集在台北两厅院艺文广场演出充满科技未来感的舞作《波》,许多观众从中午开始聚集和野餐,现场吸引约3.5万名观众,气氛欢乐。
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特别企画 Feature
发声著色,量身谱曲
下坡的脚步、抓地力、山峦、溪流、发声的身体、台语、三弦、月琴、磬、神圣、安定与光这几个看似不著边际的关键字,恰到好处地生成了《定光》。 在郑宗龙、林强与张玹的身体与声音、舞蹈与音乐之间,有著心领神会的默契,也有天差地远的误解。如柳川旁老屋餐厅「味无味(bī-b- bī)」浮现的「定光」两字,借用了佛祖名称,但以同音避讳,是要三人的创作能够「定在某个地方,不要天马行空」。而光,不见得是眼见的光,物理的光,反如编舞家郑宗龙所言:「借由这个作品,抽象地把光给我们的感觉,不管是温暖、希望或是能量,传达给观众所谓『正向』(但非定于二元)的向度」。 编舞家郑宗龙、当代作曲家张玹与多元音乐人林强的言语交锋,自《定光》起却不定于《定光》,谈著如何在创作中面对自我与他人,谈著隔离与念佛,谈著登山与越野,谈著成不成词的台语与成不成调的音乐,谈著听不见的节奏化为无形的身体语汇,谈著舞者肌肉记忆从外而内开始练习发声共鸣,谈著现今社会偶尔感到厌烦的「正能量」与「本土文化」价值,也谈著《变形金刚》为何不能用三弦来配乐。且看,这三位男子聊起天来的「天马行空」,如何渐趋向光。
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ARTalks
组装纪念炉主的档案:南方Hue—物三 88 影音会
这里的炉主档案乃是「全新创作」,而不只是「旧事重提」。因此,当影像剪辑软体发挥特效所长,对称阵列、四方连续地繁衍著炉主的《棒球王》,或是3D建模的《陈澄波》如胸像立体旋转而展示背后与底下的扁平,我们该秉持面向未来的幽默,体会「档案」本质上便有佛洛伊德式「弑父」的积极意义。
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特别企画 Feature 诚恳面对自己,才有好的创作
林强
曾经叛逆爱玩、因《向前走》专辑大红却又坠入人生谷底、近年又持续因电影配乐创作备受肯定面对人生的高低跌宕,后来沉浸在儒道经典中的林强,皆能转念正向以对。接下两厅院艺术基地计划的导师一职,林强谦虚地说:「我不是他们的导师,这只是两厅院为了宣传给的头衔我给的是人脉资源的引荐与寻找资金的方法,如果他们问我人生的事,我仍乐于与他们分享我的生命经验与人生体悟。」
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艺视窗 News林强领军 两厅院2019艺术基地计划正式展开
【台湾】 林强领军 两厅院2019艺术基地计划正式展开 两厅院2019年「艺术基地计划」扩大整体想像,除邀请三位「长期驻馆艺术家」,并公开征选出两位「短期驻馆艺术家」、五位「Gap Year两厅院壮游」青年及七位「艺术行政实习计划」实习生。「艺术基地计划」更首次加入导师角色,邀请两厅院艺术顾问林强领军,从青年培力作起,以更充足的资源及时间培育优秀人才。 「驻馆艺术家」分为长期及短期计划,其中长期驻馆期间由一年延长至两年,短期则为三个月。今年邀请方向著重连结在地文化,期望艺术家从台湾土地出发,说出属于台湾的故事;另一方面则强调科技跨界,透过新的科技媒材,反映当今社会样貌。本次邀请的三位艺术家,有长期挖掘本土文化与民间俗仪的吴明伦、樊宗锜,以及擅用数位科技演绎当代剧场的周东彦。 短期驻馆强调跨域交流,以「1+1」概念出发,由艺术家提出跨领域及跨社群的合作计划。本次公开甄选出王安琪与纪柏豪。身为专业剧场演员的王安琪,将以《婚姻场景》剧本为骨,邀请影视和剧场演员相互演绎,并深入探讨剧场产业化的可能性。纪柏豪专研声音创作,关注日常性的感知,将于驻馆期间发展互动性音乐系统,并尝试运用于剧场演出,反转观众的听觉经验。 另首次启动的「Gap Year两厅院壮游」计划,要挖掘具潜力、能提出自身观点,更勇于起身实现的青年艺术家。本次甄选出来自不同领域的林陆杰、林靖雁、马雅、张凯福、陈弘洋,将以一年时间在两厅院自由探索。 108年文化部「表演艺术结合科技跨界创作」补助名单出炉 文化部公布今年「表演艺术结合科技跨界创作」补助名单,包含社团法人台湾视觉希望协会、安娜琪舞蹈剧场、舞蹈空间舞蹈团、城氏互动设计工作室、巴洛克机器工作室、财团法人数位艺术基金会及黄翊工作室等7个团队提案计划获得补助,总补助金额为新台币1,200万元。 社团法人台湾视觉希望协会运用Buzzer Beacon技术,创作口述影像剧《黑声剧团-停电了!别害怕》,从使用者角度,发展更能贴近视障表演者的辅助系统。安娜琪舞蹈
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两厅院橱窗 Hot at NTCH
原民图腾、电子音乐 走入民众生活
将于十月廿八日于两厅院户外艺文广场举办的音乐演出「众声之所」,邀请音乐人林强担任艺术总监,邀请许多年轻艺术家与表演团队演出。此前也安排了四场暖身秀,让民众与艺术家交流。在首场交流中,林强分享他策划此次演出的想法,他以原民图腾切入,结合新媒体与自己钻研多年的电子音乐,邀请民众用最舒适的方式,感受这场无拘束的聚会,颠覆对电子音乐的想像。
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特别企画 Feature
从生活中观想 捡拾你我的遗忘
一个上山下海录制声音、一个从传统身体学习肢体。林强与郑宗龙虽然各属音乐与舞蹈领域,但却热中于「采集」。但别以为采集只是为了累积厚度,「收集,再丢弃!」才正是两人创作的现在进行式。一路走来,他们直到《十三声》交会,一同撞击融合、再将点子去芜存菁。林强说:「看了表演,只感觉我的音乐很好听,那我就失败了。」而郑宗龙则是全心聆听:「专注在舞蹈里、专注在舞蹈里!」他们期望的并非电光火石,反倒是浸泡在一个氛围里,抛出点子、消化、再生出新点子。
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即将上场 Preview 老演师操偶、Cosplay与舞者环绕
《掌中芭蕾》 布袋戏与芭蕾共舞前卫
结合舞蹈、掌中戏、故事剧场、Cosplay(角色扮演)、装置展等元素,极至体能舞蹈团特邀「五洲园掌中剧团」团长、国宝大师黄海岱长孙黄文郎操偶念唱,将台湾民间庙口文化融入舞蹈剧情,在《掌中芭蕾》中幻化前卫的传统风貌。
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达人推荐聆听独奏家的「地方风味」
本月来访的国际古典明星以三位弦乐独奏家最为耀眼,而且也大都「忠于」地方风味:法国的杜梅有别于德奥和东欧的厚重严肃,带来浪漫芬芳的音乐气质。美国的希拉蕊‧韩,无疑承续了美式明亮、爽朗而戏剧化的乐风。俄罗斯女大提琴家顾德曼,严谨无华,有西伯利亚农妇的膂力和风霜。三人都带来奏鸣曲等室内曲目。 朱宗庆打击乐团长年首席吴珮菁推出独奏会,她的一双纤手可以打出震聋发聩的动态,更有独树一帜的舞台丰采。来自花莲的隆信真、隆爱真曾赢得一九九七年艾利斯双钢琴大赛首奖,难得返乡巡演,值得期待。 民乐方面,有在台湾很罕见的首届「台北笛管艺术节」,网罗两岸吹管梦幻组合,如詹永明、戴亚、王次恒、杜如松、王高林、胡天泉、郝玉琪等。加上胡炳旭指挥台北市国、瞿春泉指挥实验国乐团,堪称历史盛会不为过。 此外,「黑盒子讲座音乐会-台北」找来创作歌手林强谈音乐与文化中的台北。这是实验剧场的突破制作,台北的声音本来就不该只在学院派身上。台大回廊咖啡馆的「歌仔戏飙爵士」,由爵士人启彬凯雅夫妻档,颠覆唐美云与刘文亮的歌仔戏。认真的电影学者蓝祖蔚策画,认真的电影作曲家史撷咏操作,再由认真的江靖波带领乐兴之时管弦乐团,使「华语电影一百年音乐会」应比同类节目有听头。最后,创意不服老的杜黑推出爱乐剧工厂年度音乐剧《天堂王国》,改编自苏利文《天皇》,这是笔者必到的节目。
