PAR 表演艺术杂志

一个是源自西方的艺术古董，芭蕾舞和硬鞋；另一个是台湾传统老古董，布袋戏和戏偶；前者从脚而改变人的身体姿态，后者套在手指上由人来改变戏偶的千姿万态，当两者交错相遇，诉说著什么样的起伏境遇？结合舞蹈、掌中戏、故事剧场、Cosplay（角色扮演）、装置展等元素，极至体能舞蹈团特邀「五洲园掌中剧团」团长、国宝大师黄海岱长孙黄文郎操偶念唱，将台湾民间庙口文化融入舞蹈剧情，在《掌中芭蕾》中幻化前卫的传统风貌。

布袋戏与芭蕾，舞台上幻化流变

《掌中芭蕾》让黄文郎上台，操偶师现身幕前，老师傅操著生猛道地的台语口白，象征布袋戏的中流砥柱，在五颜六色俗艳投影画面前，却是孤灯探照戏棚凄凉，没落而沧桑。Cosplay演员平时扮演电视之霹雳布袋戏角色，脸涂白妆，头发紧包，服饰与道具唯妙唯肖，神情专注地投入于角色姿态中。他们粉墨登场，围绕著黄文郎，仿佛追随布袋戏传统。舞者从穿著硬鞋跳芭蕾，到手舞布袋戏偶、足下芭蕾动作，在巴赫大键琴音乐中舞动，Cosplay不断穿梭，诡魅飘渺，舞者最后脱掉硬鞋，换上爵士舞鞋展现代舞技。台湾布袋戏与西方芭蕾皆在时光之流中演变，仿佛离现实愈来愈远，却又在形貌和精神上不断转化。

舞作中的「偶」有著似装置艺术的数十尊布袋戏偶矗立舞台，有著真人扮演却飘忽的Cosplay，三人舞有著傀儡动作，舞者最后如秋风扫落叶拿著大戏偶，气势翻腾，有如新品种的霹雳现代舞，隐含Cosplay次文化及布袋戏精神。宫廷与野台虽不再辉煌，却依然存在，在剧场中变身自个儿的时代风貌。

古今混电音，老艺术变出新把戏

音乐采用林强作曲的电子音乐，陈朝卿混音编曲，锣鼓、唢呐、与电音的奇妙混合，营造出一个古今交错的世界。舞台布景搭设庙口戏棚，并以多媒体呈现一五八二年「皇后喜舞剧」芭蕾舞谱路径，将芭蕾历史图像搬入布袋戏棚……对编舞者石吉智来说，芭蕾舞有其限制和可能性，布袋戏有控制表情动作之趣，这些元素皆可重新应用，在创作中碰撞新意。老艺术老东西的命运是什么？在民间与剧场之间，或许有一条无形的河。