:::
台北木偶剧团
相关文章 11 篇
-
聚光灯下 In the Spotlight 布袋戏主演吴声杰 闯进不孤独的布袋戏「武林」
布袋戏演师仰赖的是「操偶」与「口白」的技艺。操偶是让戏偶能有动起来的生命，口白则赋予戏偶声音，而剧中男男女女、老老少少的声线也往往由同一位主演担纲。不过，演师多数时候藏在戏台后头。但随著现代剧场的介入，演师的「现身」成为全新课题，也是多数布袋戏团陆续尝试的创作方法。其中，台北木偶剧团大概在2019年前后开始有此尝试，借此去找寻人与偶间的共鸣，以及两者存在于舞台的平衡。 身为台北木偶剧团主演之一的吴声杰，不只是从戏台里头走向舞台前方，被喜爱看布袋戏孩子们称为「猴子哥哥」；他更是在大学之后才接触布袋戏，进而从一名二胡演奏者，闯进布袋戏这片「武林」，随著无数位门派宗师、或民间高人，持续进化成现在的青年好手。
-
从旁观者到身历其境 《水鬼请戏．临水之界》打造沉浸式水底剧场
2026首届儿童戏曲艺术节将于7月3日至5日，在台湾戏曲中心小表演厅推出台北木偶剧团《水鬼请戏．临水之界》。该剧为剧团荣获「台湾品牌团队」后的首部年度旗舰大作，运用剧团坚实的布袋戏功底，继前一年度高规格声响设计的《赤子》，再度跨界至科技艺术与沉浸式剧场体验，透过即时运算影像、动画投影、雷射光幕，打造水底与阴阳交界的魔幻场域，邀请观众走进剧场，从旁观者变为身处其中的参与者，将「布袋戏X科技艺术X沉浸式剧场」的实践与体验再进化，打造「未来进行式」。
-
台北木偶剧团入选台湾品牌团队 传统布袋戏首度跻身国家级品牌行列
文化部10日公布2026年「台湾品牌团队」补助名单，台北木偶剧团正式获选，成为品牌团队中首支布袋戏团队，总数从去年7团增为8团。今年度补助总计达1亿5,490万元，其中年度营运及艺文扎根计划1亿2,500万元、国际交流计划2,990万元。
-
2025戏曲梦工场「乙巳革命」 启动非做不可的戏曲行动
国立传统艺术中心打造的实验平台「戏曲梦工场」今年迈入第八届，以「乙巳革命」为题，号召六组创作团队将从历史、社会、文化与自我认同出发，挑战戏曲的既定边界。六档作品涵盖布袋戏、歌仔戏、京剧、马戏与科技艺术等多元语汇，从8月30日至10月5日于台湾戏曲中心多功能厅接力登场。
-
2025台湾戏曲艺术节双旗舰制作 引领观众游历绮想的平行时空
2025台湾戏曲艺术节「有（界」无）从「戏曲虚实论」出发，推出11档精采节目，将「戏曲虚实论」以新时代的舞台美学重新诠释，展开一场「戏曲vs.虚实」新旅程。
-
ARTalks无表情之表情，无器乐之乐音──《得时の梦》
编按：本剧剧名取自日治时期皇民化布袋戏推动者黄得时，暗喻布袋戏如何在时代洪流「顺应天时」，发一场艺术之梦。剧情描述传统戏《七侠五义》主角锦毛鼠白玉堂，乱入到皇民戏《月形半平太》中，被迫参与了幕末土佐勤王党、武士半平太和坂本龙马等的尊王攘夷运动，由此开启一连串跨时空的奇幻之旅。
-
2023戏曲梦工场 穿越戏曲平行宇宙召唤前卫
由国立传统艺术中心举办、今年迈入第6届的「戏曲梦工场」，邀请台湾大学华语教程助理教授汪俊彦担任策展人，策画6档全新制作，包含掌中戏、说唱艺术、歌仔戏、京剧、现代戏剧等剧种元素，从8月12日至9月17日，连续6个周末假日，在台湾戏曲中心多功能厅，带领观众体验一趟趟穿越之旅，从历史缝隙潜入戏曲平行宇宙，探寻那些被遗忘、被忽略、想说想做却又没有完成的片光零羽。
-
戏剧走出彩楼．打开镜框
台湾布袋戏历经不同时期发展，形成各具特色的表现形式与风格。以舞台形式来说，早期的传统彩楼与镜框式绘景舞台，一直是布袋戏主要的舞台形式。然而近年来，除了一般外台民戏和公演外，进入现代剧场，也成为各团在规划演出时的选项之一。当布袋戏进入现代剧场，传统彩楼与镜框式舞台已无法满足观众的审美需求。剧评人纪慧玲便认为：「今天新形式的布袋戏显然超越了过去规范，观众的欣赏方式向现代剧场靠拢，必须阅取『舞台』全部空间里更多讯息，组构观赏美感。」（注1）换言之，如何借由现代剧场叙事转化布袋戏传统，连结现代观众的审美习惯，或许是每个布袋戏团在进入现代剧场时，必须要思考的问题。 目前布袋戏在剧场中，最常见到的舞台形式，主要是以黑色平台为主。舞台上通常会有两个以上的黑色平台，连接的平台会与两侧、上方的布幕，形成一大型镜框，上舞台则会悬挂布幕或布景。此种舞台的好处在于，平台至上舞台间，能保有较大的表演空间，演师可在此空间来回穿梭、走动，呈现精采的武打戏和复杂的特效场面，或是利用布景、道具台车，在画面上制造出景深的效果。值得一提，此类平台多为可移动式，依剧情需要进行翻转或移动，在表现形式上更为多样开放（注2），也让整体舞台画面更具流动感。 当布袋戏离开传统彩楼，打破镜框式舞台后，表演空间的扩大，为当代布袋戏迎来丰富的表现形式，但同时也衍伸出值得思考的问题：传统的小戏偶如何在偌大的剧场里被看见？在打开舞台空间后，如何建构布袋戏的表演逻辑？当演师走到观众面前时，如何与戏偶、观众建立非传统单一的观演关系？而在表演空间的运用上，是否有其他的可能？当然，这些问题并非本文所能全面回答。以下，试著聚焦台北木偶剧团《水鬼请戏》、同党剧团《上帝公的香火袋》，以及不贰偶剧《戏头》，透过不同剧团推出的布袋戏作品，或许能开始思考上述问题，一窥布袋戏在现代剧场里的舞台风景。 舞台风景第一景：有限空间创造多重视角《水鬼请戏》 台北木偶剧团于今年推出的《水鬼请戏》，编剧周玉轩以嘉义大莆林水鬼传说为本，借由搜集当地民间传说，转化为剧中角色人物。剧中人物众多，主要人物江一泉与艺妓清子的爱情故事，以及小孩水鬼甘蔗对母亲的思念，是全剧情感描写的核心。《水鬼请戏》的导演伍姗姗，长期投入光影剧场和偶戏的创作，这也是继《白贼灯猴天借胆》
-
戏曲
如何测量观众席与舞台间的距离？
《白贼灯猴天借胆》虽在形式上得到有趣的发挥，但故事讲得零碎，而无法借此打开时空缝隙，让观众重返过去的台湾；同时，我们也难以确认作品的预设对象与目的。造成的是，观众席与舞台的距离，不只是可被测量的实际数据，更因观演两端的理解落差与无法对话，反而渐行渐远。
-
戏曲
从布袋戏萌芽的当代精神
尽管作品后半翻出的主题别具新意，但在前段未能埋足伏笔，制造孟丽君对自我认同的不同思索。因此就结果看来，全剧内在精神大致断成两截：前半仍是那个讲述女性身不由己的陈旧故事，后半才逐渐浮现自我认同的全新议题。若能进一步改善此现象，剧本确实有以相同素材，提炼出截然不同内在精神、与由当代浮现之核心问题的空间。
-
艺视窗 News马水龙六首室内乐作品出版
【台湾】 马水龙六首室内乐作品出版 由邱再兴文教基金会所主办的「春秋乐集」于1991年由作曲家马水龙教授创立，提供作曲家发表的平台，致力推广台湾当代音乐。2016年「春秋乐集 SQ +春」音乐会在五月底举行，发表国人作曲家谢宗仁、刘韦志及陈宜贞的作品。在演出之前，基金会安排了一个仪式，感谢画家汪寿宁女士将珍藏的张万传作品数件，全数捐赠给凤甲美术馆。汪女士是马水龙教授年轻时习画的老师，因此赠画之举颇具意义。此外，岁月匆匆，马水龙教授已经辞世满一年，在这期间基金会并无停顿，整理马教授六首室内乐作品，于五月出版，分别为《弦乐四重奏》《木管五重奏》、《白鹭鸶的愿望》、《水墨画之冥想》、《祝福》与《怀念》。这次出版的乐谱通路将比照过去的出版品，将在国内各大网站通路、实体书店及美国最大的乐谱网站sheet music plus贩售。（李秋玫） 「2016舞跃大地舞蹈创作比赛」展开征件 「2016舞跃大地舞蹈创作比赛」今年将迈入第17届，将自6月16日起至7月15日止展开征件，只要是对舞蹈创作有著想法与创意者，不限年龄、国籍、舞蹈类型，都欢迎报名参加。 中华民国舞蹈学会理事长赖秀峰表示：「舞蹈，即是透过肢体将情感及文化传递，舞跃大地举办至今，培育出近千名优秀舞蹈人才、百位优秀编舞者，历届得奖者并于国际赛事大放异彩，并持续散发能量，鼓励各种舞蹈类型的创作者能精益求精，增强台湾文化软实力，闪耀于国际。」曾获得多次年度大奖的编舞家张坚贵亦表示，舞跃大地舞蹈创作比赛已成为他每年创作的动力，期待今年有更多作品参与比赛。 参赛作品不限舞蹈种类，惟须以艺术舞蹈创作为目的，且须为未曾得过全国性公开比赛首奖或第1名之作品。舞者人数3至20人，舞蹈长度以10分钟以内。初赛以参赛作品影片评选，选出30首舞作进入决赛。决赛将以现场演出方式评选出金牌奖1名20万、银牌奖1名16万、铜牌奖1 名12万、优选5名各10万，今年并新增列奖项为佳作7名各2万、国际交流奖1名。 参赛者可至专属网站www.cdc.org.tw采网路报名或下载纸本填写报名，列印并挂号
