PAR 表演艺术杂志

坐在黑盒子剧场的座椅，对望阒暗中散射金光的彩楼，或许有些观者会意识到，当下布袋戏早已远离了所谓早期传统的时代情境。未料《得时の梦》才开场几分钟，此起彼落的北管乐音已然快速融入人物的样态、故事的前情线索，接著是一长串繁细精采的后场声响。不自觉中，使人近乎忘我地陷入诙谐趣味的情境、气味，紧扣偶身的韵律、器乐音节的融通，满溢的情趣贯穿在情节绵密的意象之间。

就布袋戏发展来看，这项源自清朝时期的民间庙宇、曲馆文化的技艺，从街头艺人一肩担戏的谋生之道，到戏班演戏酬神活动，与曲馆、武馆之间的生活、技艺链结，乃至日殖时代对曲馆、武馆等民间文化更是鼓励发展。整个布袋戏在台湾演变的历史，反映了垦殖社会的风俗形塑、社群网络的汇集，以及如何在娱人、娱神、维系生存与文化生根之间，一步步累积孕育出巧妙繁复的表演性。依现有资料可知，约1875年之后北管布袋戏的兴起，除了以北管戏曲的剧目为主，也会将南管剧目加以改编，套上北管音乐并增加武戏成分，也在这样的过渡境况中，历经了北管戏曲音乐与操偶方法之间的重新拿捏与技法的构创。而剑侠戏的开展，也许便是这样的乐音、偶身的操作变化中，一种自然趋向于创新的尝试。相关研究者曾认为黄海岱在1920年代将章回小说改编为剑侠戏的做法，是跨越了历史既定陈述的束缚，开创出布袋戏剧目本土化的新局面，而使台湾与中国布袋戏开始有了不同的面貌。此推论亦暗示了从汉文古册诗文转化于展演的样态，演师与后场之间的即兴辨听╱应答、手舞╱奏之间的翩然巧变，这也是为什么即使对于传统戏曲乐音已相当陌生的当代观众，仍能以身体、视听感官的浑融直觉，来与传统乐音形成共鸣性的对应。

传统布袋戏所依循的诸种套路、架构，在演师的展演中犹如工尺谱的骨干，作为展演者承传与再诠释的根柢，既遵循一套长期的规范，却也维持住主架构之外的开放表述、加花空间，亦是早期布袋戏大师在谈史论经、诗词应对、妙语机智的古典文采与口语运用的精炼和即兴表现，更是民间文化的艺术形构、积累，如何灵动融汇于演出现场的一层关键精随。

日本殖民末期的皇民化阶段，对于地方文化的鼓吹及回应时局政策的措施，开始了长达5年对于传统戏曲禁演、固有习俗的禁止，各种戏班纷纷重新改造为服膺当时政令规范的表演内容与型态，在台湾演出统制株式会社及台湾演剧协会的双管控制下，1937年中日事变之前热闹流行的剑侠戏已不复见，传统戏剧旧俗全面性地收束于国策之中。《得时の梦》即是聚焦于当时文学家黄得时在面临战争期的全面禁令下，透过1940～1942年间所发起的3次布袋戏试演，来说服总督府当局，并因应提出让布袋戏恢复演出的7项理由，3次试演皆以施政者的角度出发开展论点，强调布袋剧不仅深具社会教化功能，更具充分的艺术价值而能对比于日本的「文乐」，登上国家认可的艺术殿堂。黄得时一系列充满策略性的说服点，让禁演5年的布袋戏起死回生，延续了台湾布袋戏在时局下的命脉，同时反映出当时台湾文人如何在特殊的时势下，将文化存续视为核心，以保全在地文化及人才为优先的考量。无论从布袋戏的艺术价值，或从实务操作面，都能看出黄得时在应对官方体制时的深思熟虑。