PAR 表演艺术杂志

布袋戏演师仰赖的是「操偶」与「口白」的技艺。操偶是让戏偶能有动起来的生命，口白则赋予戏偶声音，而剧中男男女女、老老少少的声线也往往由同一位主演担纲。不过，演师多数时候藏在戏台后头。但随著现代剧场的介入，演师的「现身」成为全新课题，也是多数布袋戏团陆续尝试的创作方法。其中，台北木偶剧团大概在2019年前后开始有此尝试，借此去找寻人与偶间的共鸣，以及两者存在于舞台的平衡。

身为台北木偶剧团主演之一的吴声杰，不只是从戏台里头走向舞台前方，被喜爱看布袋戏孩子们称为「猴子哥哥」；他更是在大学之后才接触布袋戏，进而从一名二胡演奏者，闯进布袋戏这片「武林」，随著无数位门派宗师、或民间高人，持续进化成现在的青年好手。

转向：从演奏到演戏，从后场到前场

「我爸把他的梦想建筑在我身上。」吴声杰有点开玩笑，说起学二胡的原因。吴声杰的爸爸因兴趣参与社区国乐班，想著吴声杰不爱读书，不如学个一技之长，乘著当时国乐兴起的浪潮，未来还有可能担任老师。

吴声杰对二胡没太大兴趣，但他接著说：「不管学什么东西，只要学到一定程度之后，就会有成就感；一旦有成就感的时候，就慢慢会去接受它，也会怀抱梦想。」常拿比赛第二名的吴声杰在高中毕业前，争取到最后上台的两个二胡席次，让全班伴奏，就是人生重要回忆。

不过，大学学测的数学只考0级分的他也一度错失了顺利就读大学的机会；最后有惊无险地以备取一的资格，录取国立台北艺术大学传统音乐学系的独立招生。他笑说，当时连南、北管都不知道，只听同学说南管很无聊，就决定报考北管。真正接触北管后，他才意识到小时候看电视京剧的声响，让他与北管音乐早已结缘，甚至充满兴奋之情。

当时的他是徬徨的，「就想说我学这个要干嘛？一方面在学，一方面在质疑。」以前学国乐还有老师梦，而传统南北管最常接触的是殡葬业的西索米（Sí-so͘-mì），未来若要继续走这行，人脉才是最重要的。不过，当时在北艺大任职、并同时于台北木偶剧团兼职的谢琼崎，开设了一门后场音乐的应用课程，将布袋戏引入。误打误撞，吴声杰只是「觉得蛮好玩的」，却开启人生最重要的一个选择。

大学才接触布袋戏，然后以此为业，在业界而言是非常晚的——台湾布袋戏演师多半来自家族，或是国小所成立的布袋戏社团。而吴声杰从演奏转到表演，不过是当时修课人数规划，必须有一位男生到前场，才在划拳输后，开始学习。

定锚：「学习布袋戏」与「成为演师」的两个时间点

「哇，原来传统布袋戏有这么细致的动作，当时的我其实心里震了一下。」吴声杰稍微还原了自己当时心底的声音。

那是第一个时间。一堂课引发了吴声杰的兴趣，也让他在大三时正式加入了台北木偶剧团。不过，将近20年后回想刚开始学布袋戏的他，曾有这种念头：「夜深人静的时候会想说，我为什么会走到这一步？」先是必须跨越身为客家人的母语障碍，特别是口白所使用的台语并不白话。但黏住了，似乎就黏住了。连当年团长林永志不愿意让还在就学的他加入剧团，吴声杰还拜托共同认识的长辈说情。

而第二个时间点则是他念完5年多大学、正式退伍之后。吴声杰开始意识到自己不再是学生，而布袋戏真正成为他的未来。「于是我的容错率必须变低。」他又比其他演师起步晚许多，必须更积极，不是抱持「把事情做完」的心态。

「我觉得布袋戏就是要泡在里面。」吴声杰重新反刍自己的学戏经验，认为台湾传统艺术的教学并不像西乐、国乐已有系统化的教材与课程，「布袋戏没有，就是口传心授。」缺乏系统化看似最困难之处，反而让在音乐班系统成长的吴声杰著迷。「它很像『武侠片』。」他说，老师看起来都没在教任何东西，只是很日常的去扫地、擦桌子……但过了数年后，才发现自己什么都会了。

吴声杰笑说，自己很像《射雕英雄传》的郭靖，拜了很多位老师，像是担任邱火荣艺师的艺生，替他开启了声音的另个部分；向升平五洲园团长林政兴老师请益口白的五音分明；每年都会到漳州去向庄陈华老师学戏等。但他也说，这些老师都不像是在教课，更像待在他们身边，用聊天的方式，把自己的问题慢慢厘清，像是从郑安成老师习得的「戏窍」（演戏精髓），就是在聊天过程中；或是透过邀请他们演出，从旁学习技艺。

吸收与整合：从一位主演到一个团队

「我觉得自己的功夫都是『偷来』的。」吴声杰半开玩笑、也半正经地说：「偷来的东西好像才会珍惜，因为人家给你的并不一定接收得到。」似乎意识到「偷」这个词汇不够精准，他随之解释说，更像是截长补短，把老艺师已经无法改掉的习惯调整，彼此拼贴成属于自己的戏，然后融会贯通。

与其说是吴声杰的特点，或是也是台北木偶剧团带给他的可能。

「有的时候人家做100次，自己吸收不了，是因为还没开窍。」吴声杰回想自己加入台北木偶剧团后的作品，紧接著说：「不是说一夜之间、或者是某个作品之后，我、或我们就变成全新样子，都是『过程』。」这个过程是台北木偶剧团在找寻自身特色，也是吴声杰摸索技艺的每个阶段，一同成长。

台北木偶剧团也更像是在「整合」。从吴声杰自身的汇流百川，到整个团队能够愈扣愈紧，形成缺一不可、又难以替代的状态。吴声杰说：「把台北木偶剧团的某出戏里的成员换人，我就会觉得少了什么。」这也与其他布袋戏团以「明星主演」为重的不同样貌；同时，他也特别提到导演伍姗姗的加入，替他们带来更多思考面向。

因此，台北木偶剧团也持续尝试不同主题，从在地传说的《水鬼请戏》到讲述皇民化布袋戏的《得时の梦》，让吴声杰抡元两座传艺金曲奖最佳偶戏主演奖；而即将首演的《赤子》，以日本时期才子吕赫若为题材，不只是内容的挑战，更有自身的再次提升——布袋戏，是吴声杰的武林，也不是自身一人的孤独武林。