尽管作品后半翻出的主题别具新意，但在前段未能埋足伏笔，制造孟丽君对自我认同的不同思索。因此就结果看来，全剧内在精神大致断成两截：前半仍是那个讲述女性身不由己的陈旧故事，后半才逐渐浮现自我认同的全新议题。若能进一步改善此现象，剧本确实有以相同素材，提炼出截然不同内在精神、与由当代浮现之核心问题的空间。
台北木偶剧团《如梦初醒．孟丽君》
9/22 台北 国家两厅院实验剧场
一改过去在宫庙搭配彩楼的演出形式，创立于二○一○年的台北木偶剧团与现代戏剧背景的导演李匀、编剧邱沛祯合作，改编《再生缘》中孟丽君不愿嫁给国舅刘奎璧而逃家，最后辗转成为一国之相的故事，搬到国家两厅院实验剧场。
自我认同的困惑 翻出新主题
剧本与原故事最大的不同在于，新版取消了传统戏曲故事中，才子佳人终成眷属的结局，为传统戏曲演出的形式与精神，开创出新的破口与面貌。改编版的孟丽君经过身分转变，化名丽君玉，当每次她产生身分转变时，舞台上的月亮便化为红色，使舞台氛围充满多变、不安的意象。这样的关于认同问题的突显，在作品后半段浮上台面，直到结尾时彻底彰显：孟丽君并没有和另一位比武招亲的皇甫少华相聚，也未因长期隐瞒身分而遭罚，而是受皇上宠幸，由男性的丽君玉身分换回女性的孟丽君、纳入后宫。然而，这样看似化险为夷的境遇，却引来孟丽君的自我质疑，也带出全剧压轴最有力道的诗文：「昔日唤作我，今日唤作他；不知今日我，又属后来谁？」随著诗文道出，舞台上月亮也再度鲜红。
此问题在孟丽君对自我定位产生困惑的脉络下，也向观众提问：一旦孟丽君回归女身，身为丽君玉的曾经就一笔勾销了吗？若她的身分总会随他人视角与环境而转换，那今日、现下的自己，岂不也有被销去的一天？而除了这样破碎、以他人为中心的自我，一贯的认同又如何可能？在打破原有才子佳人团聚的陈旧结局外，新编版本承接以往脉络，翻转出值得当代台湾社会咀嚼的空间。可惜的是，尽管作品后半翻出的主题别具新意，但在前段未能埋足伏笔，制造孟丽君对自我认同的不同思索。因此就结果看来，全剧内在精神大致断成两截：前半仍是那个讲述女性身不由己的陈旧故事，后半才逐渐浮现自我认同的全新议题。若能进一步改善此现象，剧本确实有以相同素材，提炼出截然不同内在精神、与由当代浮现之核心问题的空间。
撤去彩楼后 操偶师的身体与表演
除此之外，布袋戏原有的彩楼形式，也在本次演出由数块漂流木、几片屏风取代。随著取消传统形式里的主要屏障，唯独保留操偶技艺，操偶师的身体也随之现形，成为表演的一部分，这是过去布袋戏里所没有的。导演表示，他并未调整操偶师身体，而是顺其自然，让观众看见操偶师原有的样貌，包括所有动作、声响、律动，都从经验丰富的操偶师自身而来。这让这门传统艺术展现出全新面向，甚至直接让这个面向被问题化了：在传统戏曲领域过去只能看见京剧、昆曲等的「身段」，那么当操偶师身体现形，其中也包含传统技艺脉络下所传承出的自然身体，它算是种「身段」吗？若算，从论述层面应如何看待？若不算，又存在何种将操偶师身体与布袋戏偶在表演中更紧密结合的可能？过去为突显布袋戏偶而隐去操偶师的作法，暗示了两者在视觉上的竞争关系；然而，未来有没有可能顺应此突破，发展出更多可能？这是留待剧团实验与观众观察的面向。
此外，取代彩楼的屏风与漂流木，在导演调度下同时保留了布袋戏的写意语境，也开创出了更加流畅、灵活的调度。时而聚拢、时而开展的屏风，在孟家的墙壁、与皇上行走的大道等形象间自在流转，别具巧思与看点。反观漂流木则较少见多元应用，略为可惜。尽管如此，从过去非传统布袋戏观众的视野观察，全作剧本内容与表演形式两者的创新，都让本作产生许多新颖且亮丽的巧思、问题与可能性。若能使既有改编方向更加明确、并将形式中的新旧元素继续凝聚与调和，则能让进行中的尝试更加完整。就目前成果而言，也已经展现出保留传统布袋戏元素的前提下，开发全新面貌、树立属于布袋戏形式之当代精神的可能。
文字｜张敦智 剧评人
