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香港演艺学院
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香港名编剧庄梅岩遭母校抽下访问影片 旧作踩红线引爆公关危机？
香港演艺学院新任校长陈颂瑛是香港资深舞蹈教育工作者和剧场制作人，长袖善舞亦广结本地和海外朋友，圈内人士对她上任寄予期望，但无奈新学年9月首天就迎来大型炸弹，令戏剧学院以致许多师生和校友都议论纷纷。 本地著名编剧庄梅岩的作品屡获奖项，其中部分也被翻译成英语，多年前讲述新闻工作者的作品《野猪》最近甚至译成日文出版和演出。但小部分她的旧作，现在却可能被视为敏感题材。她在9月1日于社群媒体发出《致母校》信件，公开学院早前邀请她参与拍摄40周年校庆系列讲座的事件，「因为这是我作为艺术家追求真善美的天性，也是我身为演艺学院旧生应尽的责任。」但该影片完成后在没有通知庄梅岩的情况下被抽起，原因是影片上载不了「小红书」，庄梅岩感叹：「只是没想到，在香港畅通无阻的社交平台，学校还是选择放弃了我这位校友。」信末甚至说：「让这封信成为我在香港演艺生涯的墓志铭，我亦无憾。」 正当大家还在消化上述事件时，庄梅岩再发文讲述引领年轻人正向思维和鼓励追梦、亦获很多奖项肯定的音乐剧《奋青乐与路》，在刚结束的演出中，她被要求「不要上台谢幕」。这作品自2017年公演以来，多次由不同学校的年轻人重演，作为在表演制作上的训练外亦培养他们的品格，最近的公演正是由香港演艺学院的EXCEL演艺进修学院（举办很多演艺短期和校外课程）主办。据庄梅岩说宣传品上她的名字被删，「而其队友为了不丢下她，于是也没把主创名字放上海报」。后来有观众发现场刊内另外两位主创作曲者高世章和填词者岑伟宗的照片也是留白。最后虽然她还是上台了，但文中所见的其间过程令人实在莫名其妙，所谓的「取消文化」（Cancel Culture）伤害了多少我们珍视的艺术家和作品。 庄梅岩及包括黄秋生在内的一群艺术家、原定在西九文化区戏曲中心演出的制作《我们最快乐》传出被取消，在网上预售数天后停止售票，但在演艺学院事件爆发后，曾一度获开绿灯，不知是否因场馆单位不想带来公关灾难。其后《文汇报》连续刊出文章指作品宣扬「文化乱港」，正当门票要正式开售前的两小时，团队接获场地书面通知，「演出被取消」。作品首演和这次重演在同一场地，场馆单位指因接获「不少投诉」称作品「宣扬对抗」所以取消出租场地；团队目前正为已购票观众安排退票，或选择更换为同等价值的周边产品。红线到底是有或没有，这真的是一个问
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香港庆祝成立40年 香港演艺学院音乐剧《我佛无著经》体现传承
香港表演艺术的专业化发展，以戏剧为例，多会以1970年代末由当时政府直接管理的香港话剧团的成立作为里程碑；当时的演艺专业人才培训，很多时候会是从影视方面探索师资。而香港演艺学院在1980年代中成立，提供包括戏剧、音乐、舞蹈和舞台艺术等多方面的专业课程，为香港的表演艺术发展往后的发展奠下基础。 今年演艺学院迎来了创立40周年志庆，亦在4月正式由资深的舞蹈教育工作者、行政人员陈颂瑛教授接任院长，正如她在学院通讯的访问中提及与学院的缘分很深，除了她在1987年就报读了学院的舞蹈课程外，也与她在学院担任教育、行政和推广等不同的职务有关。陈颂瑛一方面熟悉演艺学院内部的文化和工作方式，同时她在节目策划和连结本地和海外网络方面亦有丰富经验，这些优势相信会让她在院长这位置上更能有所发挥。
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香港参考与临摹的争议 原创性的永恒课题
艺术作品涉嫌抄袭的事情经常发生，在资讯如此容易获得的时代，这些材料的累积如何影响创作者的视点，加上观众对原创性的期待，即使创作者强调原创，但总是让人心中有根刺。 香港话剧团去年主办「风筝计划」原创剧本发展平台，14个作品香港和内地创作各占一半，其中由郭海浩编剧的《月牙儿五更》在今年3月于深圳进行读剧演出，这个荒诞故事由村长响应号召推行火葬开始，其弟是木匠而家中老太要土葬，一场风波就此展开。这计划的第二阶段再选出数个剧场进行再次读剧，《月》剧就是其中之一，却在刚完成读剧后，在内地小红书上遭观众指作品的桥段，和1993年由陈佩斯及曾剑锋联合执导的电影《孝子贤孙伺候著》极为相似。网上讨论到作品在首次读剧时，已经有艺评人在文章中说出这情况，质疑如果剧团已知这情形，特别在这强调是原创剧本的计划，主办单位是否有谨慎地处理这个问题或与作者沟通。剧团和作者虽已分别回应，但观众明显并不买单。 最近香港演艺学院学生内部展演演出的《我地个星球》，是日本中生代剧场编导柴幸男的作品，北艺大也曾在去年搬演。作品把少女的个人成长和宏大的宇宙作平衡叙述与对照，诗意地处理人生课题，原剧本的动人之处的确让观众非常投入。而次演绎的表演节奏拿捏得十分到位，全体演员在圆形舞台的意象中，持续地以圆形的动线处理不同场景的移动，观众被包围在剧场内，正呼应「同一星球下」的题旨。然而作品上演后，却被发现与日本THEATRE for ALL在网路上发布的同一作品的全本呈现，在空间设计和调度上非常接近。网上随即引起讨论，有人提出原剧本（全本于网上是公开的资源）的舞台指示写得十分清楚对空间的要求和诠释，难以避免在演绎上有相似之处，但也有人提出相反意见。然这次演出的翻译，能成功转化粤语的音乐感在日文文本内并有流畅的处理实在难得，后续讨论的重点因抄袭的争议难免失焦。艺术家是有心或是无意，解说难以释怀，尊重创作与知识产权，如何拿捏参考的程度，实在是创作者永恒的课题。
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雕虫演技我的「演技」从哪来
韩非说：「凡说之难，非在吾知之，有以说之之难也。」用于形容解说「演技」如何困难，同样贴切。 论说「演技」之所以困难，在于其模糊性质，莫说一般人，我见过不少业界的演员和导演，很多对「演技」这概念，都只是认识个大概。 演技这种技艺，之所以不能被汉语世界普及认知，我以为和书籍出版及教育未曾推广有关。台湾的情况我当然不能代言，亦非研究这方面的专家，但从多年搜集中港台三地演技及戏剧书籍的爱好来说，大概也有资格说三道四。 像「如来神掌」般神秘的「方法演技」 上世纪80年代我入读香港演艺学院，接触正式的西方戏剧，主修演技。学院成立前我不太清楚香港的剧界如何训练演员，更莫说台湾。大陆那边因为近水楼台，闻说的还比较多一点。 香港演员的入货来源大概来自几个方向，一是内地，这从粤语片年代已是其来有自，我在学院时期更闻北京戏剧学院、电影学院的不少神话。老演员年轻演员一大堆：赵丹、英若诚、于是之、姜文、葛优、张丰毅、刘晓庆个个在我心中神一般的人物。说远了，以上这些当然是用来供奉，香港这小小太平山哪能招徕这些仙人？当然，海大还是有漏网的鱼，有一批移居香港的资深演员还是极有功力的。但坦白说，那些前辈的师承背景，我真的一无所知，只是从一些向他们请益的片言只语间，得知他们对近代欧美的演技方法可能一无所知。 入读演艺学院前，我先参加亚洲电视训练班，传说中的「方法演技」，对年轻无知的我简直像「如来神掌」般神秘，但训练班的老师们，从来没有泄露些微天机，有天实在忍耐不住，偷偷向其中一位老师请教：「老师，什么是方法演技？」那位老师是个和蔼老人，听完问题后顿了两秒，然后慢慢回答说：「方法演技是一种运用方法的演技，这种演技是有方法的。」 我听完后，也停顿了两秒，然后幽幽地发出「哦」的一声，心想，完了，我真的要上雪山访寻名师了，于是，从那一刻起，我决心暂时放弃我的演艺事业，考入演艺学院。
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香港「演戏家族」串连过往原创音乐剧歌曲推出庆祝30岁新作
香港演艺学院成立于1984年，毕业生各自在1980年代末至90年代初创办艺团，包括目前专注本土原创音乐剧创作、推广与承传的「演戏家族」，由香港演艺学院毕业生于1991年创立，刚迎来了30周年的纪念。 疫情影响让不少艺团即使是重要周年志庆，如刚出版了专书纪念其50周年的香港艺术节，也未能尽情庆祝。「演戏家族」这次在演艺学院上演的《何年明月归》，是与学院联合制作，除了联合导演和歌唱指导李颖康是学院老师，特邀演出一角的梁菲倚目前亦在学院任教。剧本由多位学院编剧系的同学和毕业生联手执笔，并由前任戏剧学院院长潘惠森编辑，选用「演戏家族」过去的原创音乐剧歌曲为叙事骨干，重构新的故事（当中尾声一曲由黄旨颖全新创作）；演出者则大部分是目前在学的学生。 这样的策划显见剧团承传其文化资产的意义，让作品透过再现，连系不同年代观众和创作人的记忆。故事由音乐剧编剧何年发的离世说起，要把历年歌曲有意义地串连并不容易，目前剧本整体欠说服力，布景设计的意象也进退失据，然而当熟悉的调子响起，首演于1993年的《遇上1941的女孩》仍然让人动容。这个为剧团奠基的作品，在香港原创音乐剧发展上是重要的一章，以香港沦陷的历史背景建构时代氛围，主角穿越时间见证倾城，〈梦未央〉的尾声「只求命运让我自己决定」可说是当时民众的心声。这次剧团同步完整出版剧本和乐谱，延续作品的生命力，在其30周年纪念来说更显意义。
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香港
演艺学院学生罢演撑香港 曹诚渊另创新团寻中国认同
香港反送中抗议运动持续延烧，更因港警强行攻入校园的暴力行动，让对峙局面益发升高，此时许多大学毕业典礼已经取消，而香港演艺学院的学生也纷纷以罢演、罢拍等行动，发出声明表示即使「可能失去学位」亦要行动「迫使政府回应诉求」。但同时也见香港资深编舞家曹诚渊告别一手创办的「城市当代舞蹈团」建立新团「风临山海」，要求参与伙伴需认同中国，立场态度鲜明。
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城市艺波 Cities & Arts
「PW壹捌零零」编剧硕士成果展 展示多元创作面貌
香港剧场界让新进编剧发表的机会不少，但有志于系统性学习和进修编剧的创作人，选择其实可能只有香港演艺学院，该校编剧课程在潘惠森的策划下，的确吸引了不少本地和中国内地学生就读。最近演艺学院编剧硕士生在艺术中心小剧场展演卅分钟其新作的选段，作品看来风格迥异而且进路不一，却不约而同朝向一种思考：不同价值观的对立、冲击与角力，与「后雨伞」处境别有连系的意义。
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四界看表演 Stage Viewer
华文戏剧百年 两岸四地灿烂风华
两年一度的华文戏剧节今年再回香港，以「华文戏剧百周年」为今年戏剧节的展演主题，颇见主办者回顾历史的用心，今年的展演也是历届最为丰富的，除了两岸四地的精采作品，也看到香港本地的戏剧传承样貌，同时也展现了传统戏曲化入现代剧场的新尝试。
