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王榆钧
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焦点专题 Focus在AI时代里，一起制造老派浪漫吧！
从书籍封面、专辑装帧、杂志排版、字体设计，一路到各种活动与节目的海报、主视觉，作为平面设计师，洪彰联的产出范畴极广，当然也包含替表演艺术设计主视觉；前阵子在2026年TIFA演出的莎士比亚的妹妹们的剧团 ✕ 洪唯尧《没有派对》，就是由他担任视觉统筹。 虽然他说这几年参与表演艺术领域的相关设计，已经没有那么频繁，但2007那年他来到台北工作，入职的设计公司主力就是替表演艺术做设计。那两年他做了许多节目演出的平面设计，「最常见的就是标准的纸本3件套DM、海报，和节目册。」洪彰联淡淡地说，现在没什么人在做3件套了，毕竟就承载资讯来说，需要用纸本呈现的必要性已经降低许多。 不过如果有合适的案子或机会找上门来，洪彰联也是乐意合作，「我们（指平面设计）的定位，一直都是偏向服务导向嘛！」他这么说道。
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焦点专题 Focus 声音艺术家王榆钧：在流动的声响中，与身体对话
「我的确不会说自己『会跳舞』，不过自2010年开始，我好像有半边灵魂一直踏在舞蹈里。」 访谈刚开始，王榆钧便给了自己一个谦逊却又深情的定位。身为音乐家，她与舞蹈的缘分从 2010 年与周书毅、周东彦共创《空的记忆》正式展开。那是一场漫长的探索，在广达演艺厅的发展期里，她发现声音、影像与身体三者，在当下竟能「一起呼吸」，共存共在。 这份「呼吸感」，成了王榆钧往后10多年不断往返于音乐与身体之间的动力。即便她一再说自己不会跳舞，但她对身体的理解，早已透过音符与声响，渗透进舞者的肌理。 王榆钧的艺术背景深植於戏剧，曾参与过肢体工作坊、感受过葛罗托斯基（Jerzy Grotowski）的身体课。这让她与一般纯粹从听觉出发的音乐家不同，对身体有一种「基本认识」，但也正因如此，她更著迷于舞者身上那种超越语言的表达。 「音乐或声响，本来就不是透过语言的路径来表达。而舞蹈最迷人的地方，就是当身体变成语言的时候。」她说。 在戏剧作品中，通常有一个具体的文本作为支撑；但在舞蹈里，主题往往是抽象的、心理性的。她举例说明，周书毅在《看得见的城市，看不见的人》试图用骨骼的关节去表达城市的「拆除与重建」，而王榆钧在创作声音与音乐时，思考的就不再只是悦耳的旋律，而是如何营造一个声音状态、氛围，或者其他的可能。「在这过程中，我发现音乐的主导性有时太强，会直接拽著观众的感受走；但『声响』却能提供一个开放的空间，像是一股无形的力量，既能支撑舞者的流动，也能让观众在其中自由地填补想像。」她说。 在长年的跨界合作中，王榆钧最享受的，莫过于那种「思考逻辑完全不同」的撞击。她笑著分享，有时自己在工作室里磨出了一段节奏感强、能量饱满的音乐，满心期待地带去排练场，编舞家听完却摇摇头说：「我觉得跳不起来。」反而是有几次，她带著片段、破碎、甚至让她感到有些「心虚」的声音去试验，编舞家却惊喜地回应：「我觉得这个很好！」 「那种感觉非常新鲜，」榆钧眼底闪烁著好奇，「我原本不确定这些破碎的东西能有什么对话，但真正动身体的人，他们理解音乐的方式跟我完全不同。这种化学反应，让我每一次跟舞蹈对话，都像是一个全新的开始。」 「虽然我再怎么动，都不会是舞者的身体，但我对舞台上的人之于声音的感受，充满了
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新加坡年底各舞团纷推演出 展现现代舞的各种可能
接近年底，剧团制作缓了下来，为将来临的一年养精蓄锐。除了野米剧场在年底推出每年一度的童话剧（pantomime），还有必要剧场在11月底为其编剧培育计划「Playwrights Cove」的10位编剧提供平台，进行剧本演读，呈现他们的新创作。 舞蹈演出则相当活跃。专业舞团「人．舞团」呈现了最新版本的《看不见的归属》。《看》于2018年首演，是庆祝舞团10周年而创作的舞作，由舞团艺术总监郭瑞文与台湾音乐家王榆钧一起创作，作品曾参与了欧洲5个不同的艺术节。2024年版本的《看》有从前参演过的舞者们演出，也有新舞者的加入，舞者们都受过「人．舞团」发展出来的「空」身体训练，于是观众不仅看到了「空」身体训练如何在舞者身上「发酵」、也看到了一部艺术作品在不断地锤炼以后的「成长」。今年，《看》在新加坡演出后，就会到台湾高雄卫武营国家艺术文化中心演出，明年会在马来西亚白沙罗表演艺术中心演出。 独立现代舞组织「Sigma现代舞团」则在11月底滨海艺术中心新电信水滨剧院演出新作《Body History》。向来在黑盒剧场和非剧场空间进行舞蹈演出的Sigma舞团如今进驻中型剧院演出，《Body History》是2023年时，Sigma舞团在新加坡国家美术馆「Resonates With Residency」艺术驻留计划下创作的作品，创团艺术总监洪国峰也因此研发了一套相关的同名身体训练「Body History」，以即兴为基础，为舞者寻找自身的身体经验，以便更深层地接触身体记忆与身体感受。在艺术驻留计划下衍生出的作品，发展成了完整的演出，充分展示艺术家所需要的创作空间与时间，以便对其作品进行实验与雕琢，才能呈现出完整的作品。而以「人．舞团」的探索为例，也证明了艺术作品必须用好几年的时间去使之升华。
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欢庆25周年 台北当代艺术馆馆庆特别演出《RESET》8月底登场
台北当代艺术馆今（26）日满25岁了！适逢25周年，台北当代艺术馆特别规划一系列馆庆活动，将于8月29日下午推出馆庆特别演出，邀请声音艺术家王榆钧与表演艺术家蔡佾玲共同演出《RESET》，本场演出同时也是当代馆于2027年闭馆整修前最后一档大展的重要前奏。
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女性困境极致书写 《海妲．盖柏乐》直抵人性深渊
被誉为「戏剧史上最复杂女性角色之一」的《海妲．盖柏乐》，自1890年发表以来，始终是全球剧场反复诠释的经典文本，也是无数演员心中向往又畏惧的「表演圣杯」。晃晃跨幅町2026年在台北表演艺术中心（北艺中心）的全新演绎版，5月8日至10日于球剧场登场，将原本近3小时的演出精炼为约105分钟，让观众成为「读心者」，体会人性中未说出口却最为锋利的情绪缝隙。
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《与清醒梦》 视与听的梦境飨宴
梦境往往反映一个人的真实心理，而在半梦半醒间做的「清醒梦」，则让梦境与现实生活更贴近。由新锐服装设计师李柏辰发想，结合编舞家田孝慈、音乐创作者王榆钧联合创作的《与清醒梦》，将替所有观众带来视觉、美感、心灵上的全新飨宴，仿佛走入一场虚实难辨的美丽梦境。
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焦点人物王榆钧：在无数次的摇晃中，雕塑想成为的自己
继《青春不朽》（2020）记录了「不朽的青春台湾美术再发现」中雕塑家黄土水《少女》胸像修复过程之后，这个创作团队在2021年因「光台湾文化的启蒙与自觉」再度聚首，这回则以《甘露水》记录了消失63年后重见天日的黄土水同名作品的曲折身世。片中，以一首〈暝尾的祈祷〉轻巧却令人惊艳地，悠悠唱过台湾史中那段「摇摇、幌幌」的时光的温暖女声是王榆钧。
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即将上场 Preview 飞人集社「小孩也可以看」系列新作
《天堂动物园》 动物为引 思索移民议题
飞人集社剧团的「小孩也可以看」系列，继「一睡一醒之间」三部曲之后，推出全新制作《天堂动物园》，故事以动物为主角，描述一匹外来的野马如何融入新的动物族群，借此隐射外来者／本地人的移居议题。在制作上，这次也将有新的面貌，如大型偶与面具表演的加入，将让观众有不同以往看飞人作品的美感体验。
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音乐新讯
打开钢琴 发现不一样的声音
谈到前卫音乐场景的德国女性声响装置艺术家安德烈亚．诺伊曼（Andrea Neumann），就不得不提她独一无二的「内部钢琴」（Inside Piano）。诺伊曼曾于柏林Hochschule der Knste学院接受正统古典钢琴的训练，然而制式的钢琴演奏，不能满足她对音乐的想像，因此她在声响实验中，透过对共振板（即响板）、制音器等钢琴「内部」功能的了解，寻找属于钢琴的声音，「内部钢琴」也于此发「声」。 自一九九五年开始诺伊曼以「内部钢琴」演出，经过廿年的研发改良，她弃真正的钢琴结构不用，只保留钢琴的钢骨，让原本重达八十公斤的钢琴，摇身变成得以巡回至各地演出的行动版「内部钢琴」。首次来台，诺伊曼将带来结合行动艺术、内部钢琴，及以肢体动作呼应声音反馈的作品Letratone Nr. 9，与另一部受到美国前卫作曲家George Brechts影响的作品Innenklavier Solo Nr. 3；同时也将与音乐人王榆钧进行一场钢琴对话。除此之外，擅长即兴创作的诺伊曼，也邀请大家参与三个小时的即兴音乐工作坊，重新认识现有的乐器，发现声音更多的可能性。
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艺活志 Behind Curtain
「音」中有戏 戏中生「乐」
大学就读戏剧系，王榆钧并不以成为演员或导演为职志，但她把剧场的观念纳入音乐创作，以音乐的方式参与剧场，以音乐构成剧场画面，「有许多朋友觉得我的音乐很有画面感，虽然我无法真正看见他们眼中所见，但这也触发了我对戏剧和音乐连结的想像。」长时间以音乐创作者的角色参与剧场，王榆钧期望自己的音乐中也能有「戏」，进而让戏中也有「音乐」。
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演出评论 Review 歌声是浪，但见黑暗中斯人走远
评莎士比亚的妹妹们的剧团《沙滩上的脚印》
《沙》剧让我惊艳于多重感官与视觉画面联结的新颖──即使制作规模和品质仍显得局促尴尬；假使不将《沙》与一般戏剧相提并论，而能尊重创作者（无论编导、表演者与设计群）对「特定状态」的描绘，那么，对我来说，整体呈现的节奏，既节制又成熟，而演员魏沁如也与导演合作出一种独特原创的肢体风格。
