继《青春不朽》（2020）记录了「不朽的青春——台湾美术再发现」中雕塑家黄土水《少女》胸像修复过程之后，这个创作团队在2021年因「光——台湾文化的启蒙与自觉」再度聚首，这回则以《甘露水》记录了消失63年后重见天日的黄土水同名作品的曲折身世。片中，以一首〈暝尾的祈祷〉轻巧却令人惊艳地，悠悠唱过台湾史中那段「摇摇、幌幌」的时光的温暖女声是王榆钧。
出身剧场，以《Break and Break !无用之地》（2018）、《阿忠与我》（2021）等音乐设计为人所知，王榆钧的创作领域还触及诗歌、电影等领域。这两年，她的触角延展至视觉艺术，为「不朽的青春」参展作品设计音乐，发行了展览音乐专辑；其首次在画廊展出的个人创作〈Saudade〉（萨乌达德）也在上月落幕。令人意外的是，这位以音乐为语言，自在游走各域的创作者，其音乐养成却如野地漫长的花草。
在〈暝尾的祈祷〉的歌词笔记上，王榆钧写满了注音与节奏，角落还塞了几行神秘数字，她笑著坦承：「我不会写五线谱，这是最后一段左手与右手的弹法。」这首全以五声音阶的钢琴黑键弹奏的歌谣，唯一的破格是唱到「半眼」处。问她选择黑键的理由，「你考倒我了。也可以用白键弹，但那音与感受不同，不是直觉的弹法。所以我选择都弹黑键。」她耸耸肩，「我只能回答到这个程度了，这是我专业的极限了。」
「我从来不是用我会的乐器做音乐，而是想像这些音乐的诠释需要什么样的声响——是心中的想像的声音，带领我去靠近它。」王榆钧是个彻头彻尾的感觉派，从会计系退学，闹了家庭革命，转考戏剧系，她的音乐起点是大学购入的一把便宜吉他。她还记得大学时的某个夜晚，从没学过吉他的她，为了排遣学习的苦闷，就去宿舍顶楼「乱弹」，「弹著弹著，就天亮了。我不知道自己在弹什么，但好快乐。我始终记得这个感觉。」
〈暝尾的祈祷〉也是在天渐光的暧昧时刻写成。她说，创作的起点是某天读完《甘露水》相关报导，感觉「身体里有个很热的东西在流」，「我想以一首简单的歌谣，让人们能够吟唱、能够回忆。」她用了2个月的时间，先是拟仿雕塑姿态，双手交叉弹奏钢琴，写下华语版的词曲〈夜祷〉，接著请艺术家宛璇与台语老师协同台语翻译，细究每一个咬字与意象，比如「夜」改为「暝尾」，「渗透」改为「浸透」，「安静」则为「静寂寂」等。台语歌词定案后，曲调再顺著台语气口重写，「我记得完成的那天，是早上6点，下午就进了录音室。」
王榆钧说，为诗句、为视觉艺术作品创作与剧场最大的不同是，她得独处，得在凝视作品中捕捉感觉，但皆如日本修复师森纯一形容黄土水创作时的「摇晃」状态，「当我们从时间去理解『摇晃』，那是创作的想像还是雏形，慢慢成形的过程。如同幻影，在每一次摇晃中逐渐成形、清晰。」
今年40岁的王榆钧，用马拉松的耐力赛比拟音乐职涯，持续摇晃著她的创作与生活。这位非科班出身的创作者，游走边缘，在每一回的摇晃中，终于确认音乐就是她的归属，逐渐成全自己活出最健康且最接近真实的状态。那感觉很好。
王榆钧
1982年生于高雄，毕业于台湾艺术大学戏剧系。是剧场音乐设计，也是台湾极少数结合诗与歌的歌手，创作领域横跨剧场、舞蹈、电影配乐与当代艺术。重要作品有：《凹》EP、《沙滩上的脚印》概念专辑、王榆钧与时间乐队《颓圮花园》双CD专辑、《原始的向往》、《不朽的青春》与纪录片《甘露水》主题曲〈暝尾的祈祷〉等。
