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兪秀靑
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艺坛动态艺坛动态
〔台湾〕 第二届文艺奖得奖者传记出版 由国家文化艺术基金会与时报出版公司合作的第二届国家文化艺术基金会文艺奖得奖者传记「艺术大师」系列已正式出版。 去年八月公布的第二届「国家文化艺术基金会文艺奖」，五位得奖者分别为文学类黄春明、美术类廖修平、音乐类卢炎、舞蹈类刘绍炉和戏剧类廖琼枝，为了让得奖者的奋斗历程与艺术成就广为民众认识，基金会今年继绩委托时报出版公司编印「艺术大师」系列。 被尊为「台湾现代版画之父」的廖修平，从台湾民间视觉语汇里找到自己的绘画语言，创作与推广台湾现代版画是他终身不悔的选择；这次他的传记《版画师傅》即是由他的学生、现任教于台湾艺术学院美术系的黄小燕执笔。 沉默寡言却内心炙热的作曲家卢炎，是一个真正用作曲表达内心秘密的人，也是一位做梦的人；知名诗人陈黎，以身为卢炎的好友为他写就《冷艳的音乐火焰》一书，陈黎并精选了八首呈现卢炎不同阶段创作风貌的作品，亲自编辑、制作「我的私房卢炎CD」附于书后，让读者不仅能以眼阅读卢炎，也能以耳聆听卢炎。 绰号「舞蹈界愚公」的刘绍炉一直想创作出顺应自然、为生命本质而编的舞蹈作品，与他亦师亦友的戏剧学者钟明德在所著《舞道》一书中，完整地诠释与传达刘绍炉的舞蹈路径与方法。牡丹的天姿国色，或许不是出身寒微的廖琼枝敢企盼的，但她致力于推广歌仔戏的毅力，却足以成就牡丹一样尊贵的容颜；从事文化新闻采访工作多年的纪慧玲，这次应邀为她作传《冻水牡丹》，以细致动人的笔触，叙述说廖琼枝哀愁却坚毅、孜孜矻矻、自重自尊为歌仔戏奋发的一生。 （编辑室） 〔法国〕 欧洲剧场联盟艺术节 第八届「欧洲剧场联盟艺术节」（Festival de I'Union des thtres de I'Europe）目前正在法国史特哈斯堡国家剧院（Thtre national de Strasbourg）演出。「欧洲剧场联盟」在一九八三年以巴黎奥狄翁（Odon）剧院
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回想与回响 Echo
女人用男人的一年编一支舞
定居于纽约艺术家谢得庆做过多个以One Year Performance为名的行动艺术作品（编按），兪秀靑再将其作品透过自己的理解与感受做了不同的诠释，她的作品可说是在反叛中寻觅出路。
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舞蹈
同鄕异梦
「异鄕」，编舞者在涉身欧美 文化洪流时，实地激荡出的某 些思绪，似明未解，又仿佛若 有所指。「仁在地下室」说是来 自柏林，其实她们是不折不扣的美国女孩。
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美国
与牛共舞
兪秀靑（以下简称兪）：你如何训练舞者？在排舞者时，特别重视哪方面？ 摩西：他们上芭蕾课，像把杆动作，前面的暖身之类的，不是很正式，我喜欢有芭蕾及体操训练的舞者。这是一个很具挑战性的舞团，你必须有各种训练，他们上瑜珈、太极、现代各种不同课程。 兪：在进达特茅斯大学之前，你有任何肢体训练或编舞的经验吗？谈谈当年背景。 没当成农夫，却转入表演艺术界 摩西：我在佛蒙特（Vermont）州北部的农场出生、长大，父亲希望我成为农夫，我特别喜欢大自然与户外生活。六〇年代末，因越战问题，大多数人对政府政策极不满意，有许多反文化活动，特别是学生只想演戏、玩音乐或从事艺术，没有人想念商业学校，大多人较在意精神层面而非物质生活。我的早期身体训练主要是滑雪与长跑，从运动训练中得到肌力与纪律。 因为住在鄕村，总要想新点子娱乐自己。我编的第一支舞是用五十只牛当舞者。我把白布罩在头上，牛群们以为看到鬼，动物是很好奇的，当我移动，牠们会成群地跟著我左右移，且目不转睛的盯著我，观众在半里以外的山坡上，看著牛群用不同速度在辽阔无边的绿地上，以千变万化的图型游移著，非常不可思议！当我快靠近观众时，突然跳进坑内，牛群们马上停止，只听到一阵轰然的牛铃声响，然后观众被带到下一个演出场所，这是「佛蒙特自然剧场」，它是我最喜爱的编舞经验。 兪：天啊！（大笑）从没听说过有这种剧场，比马戏团还要壮观，我怀疑哪天你可以把五十只牛放在台上！ 摩西：放在电影场景里应该也很棒。 曾是碧洛伯乐斯舞团的创办人 兪：早期你在碧洛伯乐斯舞团时，是如何集体创作，后来你为什么离开？ 摩西：集体创作是一种人与人之间的关系，彼此喜欢且有相同理想，虽然偶有争执，但相互信任且训练背景雷同（运动）便容易合作。我们分享观
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纽约
展现年轻编舞者的「不灭意力」
兪秀靑与叶景雯，两位来自台湾的年轻舞者，在纽约联合发表了一场难得的舞展。透过五支作品，她们呈现了年轻一代对社会及人际关系的种种看法。
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新秀登场
展现「人体」爆发力 侧写俞秀靑
一头可竖起来的短发，一身运动员的矫健身手，兪秀靑的外型，就如她的舞作一样另人耳目一新。
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台前幕后
表演界看「表演视界」
罗曼菲 台北越界舞团创始团员，出现在刘振祥的作品 我觉得这次的摄影展很丰富，参展的人多，风格也都不同但和国外类似的展览相比，则感觉这些作品在动作的掌握方面较弱。即使像刘振祥有能力做到的人，这次也没有呈现这方面的作品。大概是他故意选些他目前在实验、较与众不同的作品吧！ 而陈辉龙和潘小侠，他们这次的作品个人风格很强，但同时也塑造了所拍摄的艺术团体之风貌。例如陈辉龙对太古踏／当代传奇以及潘小侠对优剧场的精确掌握，都是基于他们对该团的深入了解；即使没看过该团演出的人，看了照片也能感受到该团的特色。 其他像小邓（邓玉麟）及谢安这次展出的作品，可能限于主题的缘故，呈现出来的并非他们最好的；例如小邓拍人物最棒，但这次他都没展出他拍舞者的剧照 总之，整体来看作品都不错。很高兴有那么多人在从事这一行。 林秀伟 太古踏舞团艺术总监，出现在陈辉龙展出的作品 表演艺术摄影者是群一直没有被肯定的人，所以对他们，我个人很钦佩，因为自己从事表演艺术的创作，所以能够理解他们如何在经费等问题的压迫下，尽力寻找出自己艺术风格的苦心。在他们寂寞了这么久之后，这次摄影展的推出意义非常重大。 这次展出的作品，虽感觉有些太稳定、失去了动力感、想像力和个人风格不够，其中许多只能以宣传照的型式呈现，但是这个问题的根源在于国内的文化环境还没成熟，给摄影者发表的机会不够。希望这群摄影者在地位及经济上能得到多点辅助。 林丽珍 舞作《醮》透过游辉弘的镜头展出 这次的摄影展透过不同风格的摄影师表现了台湾舞蹈界不同的风貌。我们可以从中发掘、反省整个表演艺术的历程与脉络。其中，许斌拍的人物有多层次的感受力；而游辉弘则展现其对剧场画面瞬间的掌握，传达了人与空间的关系；潘小侠表现了台湾的本土文化，具有草根性
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即将上场
四个人的舞蹈狂想不孕年代
「不孕年代──四个人的舞蹈狂想」是由四个不同特质的年轻女编舞者，对生活及空间提出个人的质疑和感想，创作出属于这个不确定时代的心情。她们不想妄作判断，遽下结论，而是一种简单的陈述、明白的表达。 四支舞码分别是《不孕症候群》、《人体极限》、《关于伊二三事》与《心，是？》，透过编舞者吴美恩、兪秀靑、吴维维、林琼玮创作展现。生命中每一刻都随著新事件而有累积，而每次的累积又推展出新的结果。我们只是当事人──事件当中的某个人
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舞蹈
如此这般地流浪
成军三年的「流浪舞者工作群」，今年集合了前往纽约硏习舞蹈的编舞者、舞者，文建会舞蹈创作得奖者，和其他的舞蹈工作者，在国家剧院举办的秋季舞展中演出，推出五位编舞者的九个作品，呈现出多样的风貌。
