PAR 表演艺术杂志

继去年Basement Open戏剧系列的成功之后，诚品艺文空间今夏再接再厉，计划将当代舞蹈带进这片位处东区心脏地带的文化绿洲。专程自柏林返国的靑年编舞家兪秀靑接下了这个任务，不但以其创立的「人体舞蹈剧场」展演新作，更引介新近崛起的年轻团体「仁在地下室」Zen in the Basement。有趣的是，组成「仁在地下室」的三名舞者，也在兪秀靑的作品中担纲，观众不难藉这两套节目，比对舞者在为人作嫁与自编自演间的差别。

总觉得兪秀靑对异国生活有种爱恨交加的难解情结，迁徙数地的生活经验无疑地丰富了她的视野和内涵，也使她的人与作品透著几分霸气的自信。此次献演的舞码包括她自九六年以来陆续在国外发表的《撕裂之翼》、《墙内墙外》、《留下 的，尙未完成》以及《旅程》等作品。整套节目题为「异鄕」，然非仅 是浮光掠影的旅游札记，而是编舞者在涉身欧美文化洪流时，实地激荡出的某些思绪，似明未解，又仿佛若有所指。

失去自主意志的原地回旋

《撕裂之翼》Wings Torn Off以瞬变的投影与闪现的白衣开场，令人视觉为之一振。在刻意的设计下，忽远忽近的弹痕写真形同图像摆饰；金属感的冷调氛围里，四名舞者重复著僵直而充满棱角的敌意与不安，伴随著时而刺耳、时而嗫嚅的音乐，某种控诉似乎要脱口而出，却又在不确定中收回。舞未，墙上出现十字的影像，与其说是宗教的救赎，倒更像战后的英雄勋章。

由文建会委托制作，于纽约文化中心首演的《墙内墙外》The Wall in Between，是整场演出中意念较完整的一支。此作不但层次分明，在题材与形式的选择上，也应创作的对象与场地而有所迁就，观众自可循序解读或意会。兪秀靑用框架筑出闺房的床幕门帘，把诸如书法、古画、飞簷等传统中国文化的表征，夹杂著几帧西洋雕塑，投射其上。在幕后大玩人体几何翦影的，却是个身著肚兜的金发女郞，起先是慢步追寻，其后力量却困在女体内。直至一名顶上梳髻、著斜襟单衣的男角，以马步行出，才引爆了这个能量的窒结点。

抽去了纱幕，露出的方形框架可以是男女情爱的温床、两性间的鸿沟，亦或是传统给予女性的牵制局限；男子遂以框架为利器，左右女子，使之就范。当中虽有缠绵交合的时刻，更多的是男擒女逃的互拒相抗；而女子终究躱不过男性的掌控，不是被蒙蔽了双眼，就是被玩弄于股掌之间，在原地回旋中失去自主意志。

充满了符号的《墙内墙外》在一稳定的结构上发展，敍事淸楚，道具的应用也颇见巧思。唯独在「两性关系」，这个被一再申述的议题上，却只交待了已知的刻板印象。起始于西风东渐后跨出闺阁的探索，《墙内墙外》原欲自女性角度出 发，却因焦点模糊而落入老调重弹的窠臼。让外国舞者作中式打扮，这在初见时虽有些突兀，但若能借此探讨传统表象下的西式思想，倒也是个办法，但此点却未见著墨。

表象之下须再添血肉

类似的情形也出现在《留下的，尙未完成》Something Left Unfin-ished，这支原本由云门舞者吴义芳演绎的作品，在充满禅意的东洋管乐中，呈现出蛇鹤同形的肢体变化，以及圆转如意的内能外显。如此「东方」的意图，由黑人舞者体现之后，少了些内敛与婉转，多了些方正与刚强。编作者或欲借此一表东方肢体美学，但要放在台湾观众眼前，恐怕还需在表象下再添些血肉。

压轴的《旅程》充满了兪秀靑的个人记忆，片断的、跳接的，其中还掺杂著对陌生环境既期待又恐惧的矛盾。对于象征性的部分，其实编作者已经说得很淸楚了：裸女裹在一片水蓝中，表示渡海；披上透明布，则意指重生；支支吾吾或鸡同鸭讲的自我介绍，代表语言隔阂下的文化冲击；颤抖的身体则用来传达旅程中的持续顚簸。还有同性恋与双性恋、开放的男女关系、自由竞争或强取豪夺等西行印象，拼贴出像在轻微乱流中坐处机舱的三十分钟。

至于感想呢？不论是从早先赴西方取经的出发朝圣，到无路可退的漠然前进，隐藏或支撑著旅人继续的，都是同样那份「前面一定还有什么在等著我」的巨大焦虑。那种在旅人心中好比求生意念一般的驱动力，混著摇摇晃晃的波动感，竟生出几分一如经历铁达尼之夜的迷乱。

在「异鄕」中，兪秀靑展现了一个东方编舞家在欧美发展的心路历程，也不掩饰她在异文化中思考定位的困难。藉著与各领域艺术家的合作，兪秀靑正探索著各种形式的可能，其音乐的选用尤其宽广。在动作的处理上，群舞的部分富含戏剧化的手势与编排，独舞则透露著编作者对已身肢体风格的辩证。倒是双人舞一再重复地互抬、拉锯、倒立与挺举，不免予人有辞穷之感。可喜的是，「异鄕」引来了满场 的观众，小小地振奋了近年低迷的舞蹈界，也令人期待兪秀靑在跳脱异鄕的种种藩篱后，寻获自己独属的语汇。

需要去芜存菁的功力

「仁在地下室」的公演虽然有些搭便车的意味，三位毕业于费城大学的创始人却是卯足了劲来演出三支作品。说来是自柏林，其实她们是不折不扣的美国女孩，从四十分钟的舞作P. M. S.便可见一斑。「P. M. S.」原指经前症候群（Pre-Menstrual Syndrome），这对美国妇女可是个恼人的问题，各种药物、甚至治疗录音带纷纷应运而生。「仁在地下室」捉狭地把「P. M. S.」改成了「怜悯我症候群」（Poor Me Syndrome），可惜作品却在过度自溺下变成了不成章法的流水账，结果还真叫人怜悯。

P. M. S.由一对室友的早餐开始，各种症状如贪食、易怒、水肿等等也陆续登场。原本期待此作会如其名般的充满讽喩与黑色幽默，甚或挖掘一些女性的可悲心态（无论是自怜、自虐、自暴自弃、或是自作自受），却只见编作者在无法衔接的片段中，以过长的篇幅重复地表达同一笑话或讯息，终于令人疲软而频频看表。譬如其中伴著玛丹娜早期成名曲〈假日〉Holiday大跳韵律舞一段，竟执意以「one more, wo more」式的制式动作跳完全曲，令人百思不解其用意。其实，P. M. S.也并非全无可取之处，只是偶而闪现的趣味很容易被大段冗长的沉闷淹没，这就要靠去芜存菁的功力来拯救了。

独舞《井之深渊》Bottom of the Well由Esther Cowens自编自演，「照例」是讲一名女子自我的内在探索。Cowens在编作上画出了简明的动线，也用灯光打出了心象的布局，然而在她漂亮的动作下却还未练出深入人心的穿透力，以致这段追寻显得有些莫名。

《寂静之点》Still Point的灵感来自艾略特的诗作《四方》Four Quarters，意图以抽象的手法，表现人在乱世尘嚣中对绝对平静的渴求。在水滴与巨大的机械运转声中，三名舞者循著灯光投射的条行路线，分别以侧行、仰首，及屈膝摇晃来回著；接著播放的是不和谐的无调性音乐，舞者开始用坠地、踮足的定格动作、缓慢的倾斜转身，或在回旋中轧入尖锐的手势，以表达困顿与挣扎。仿佛这一切还不足以说明闹中求静的欲望，感性的男声开始朗颂全诗。最后，她们是否到达了那「寂静之点」？我不知道。只希望这三名文艺靑年能早点结束这种太空漫游，改以更简洁有力的手法，来铺陈她们的舞蹈前程。

 

文字｜黄琇瑜 伦敦城市大学艺术评论硕士后研究生