成军三年的「流浪舞者工作群」，今年集合了前往纽约硏习舞蹈的编舞者、舞者，文建会舞蹈创作得奖者，和其他的舞蹈工作者，在国家剧院举办的秋季舞展中演出，推出五位编舞者的九个作品，呈现出多样的风貌。
《我们还在流浪》
8月4〜8日
国家剧院实验剧展
曾琼薇创作的三支舞蹈作品结构淸晰、流畅，明显地表达出创作意图。〈情境〉是三名女子间的互动和组合变化；〈阶梯〉是一名独舞者在楼梯上的独白；而〈被遗忘的〉则是四名女子在全场层层报纸覆盖下，焦躁压抑的挣扎。虽然三支舞蹈编作得明白淸楚，使人立即能感受到作品的旨趣；然而由于编舞者的创作手法无法远离昔日学院派的法则规范，在一连串统一、变化、重组、轮唱、还原的手法处理之下，发展组合而出的是缺乏新意、中规中举的作品。
兪秀靑的两个作品，呈现出她到纽约之后在创作风格上的转变：在自信之外，有些许大胆尝试的企图。在〈透明的脸〉中创作者运用大量的撑举，和强而有力的大动作来凸显舞者的活动力和体能负苛力。尤其是在某个段落中，一名女舞者独力支撑、移动附在身上的二名舞者的设计，对于习惯见到女舞者被人扶持、扮演弱者角色的观众来说，是件新奇的事。反观〈办公室蓝调〉则是藉著一名女子在影印机的灯光照映下不断地变换姿势，来影射角色本身的情欲状态。舞蹈动作素材的运用，和舞者及影印机灯光间的互动关系，具体地展现出创作意图。然而动作语汇的不足和多次重复，加上和影印机灯光相互干扰的幻灯效果，以及单纯的空间调度，都一再地局限作品的格局和效果。相对地，也减少了观众对此而生的感应力和想像空间。
邱素贞的二个作品充满了戏剧性：一则是男人加之于女人身上，恐惧惊怖的性暴力；另一则是两个男人因抢夺棒棒糖，互相斗殴追逐而生的荒唐逗趣。基本上音乐的运用是为了气氛的营造，而舞蹈动作的使用则是依据故事情节的发展而来；对于幽默情境的营造和掌握，有著出人意表的沈著练达。唯一美中不足的是，所运用的舞蹈语汇，有相当的部分是直接采用现代舞课堂上的练习动作，与创作题材并无直接的关连。
I Never Promised Yau a Rose Garden和〈谈一点点恋爱〉，也倾向于大量使用舞蹈课练习动作来做为动作素材。在强势音乐的主导下，编舞者采用众人熟悉的舞蹈动作入舞，故而产生了二个平淡无奇的作品，令人感到遗憾。
文字｜赵玉玲 舞蹈工作者
