PAR 表演艺术杂志

在进入艺术学院之前，兪秀靑就己经在兰阳舞团待了近十年。也许是几百场演出下来让她跳腻了，她选择创作这一条路，将自己和舞蹈连结在一起。主修编舞毕业那年的三支舞码《你的我的你》、《欲望》、《混沌之隙》就分别获得文建会、靑春之星，文建基金会等舞蹈创作奖项，光是这点就教人不得不对这位来自罗东的女孩刮目相看。拿奖学金在美国留学两年的期间，除在纽约尼可莱剧场、莎罗．劳伦斯学院（Sarah Lawrence College）的表演艺术中心发表作品之外，还有一场包括Throw-away、Indrani's Net等六支舞码的个人创作展。

与外国人士合组舞团

前年在美国拿到纽约莎罗．劳伦斯舞蹈硕士之后，即与在美国的同侪Samuel Harp一起回到台湾合组「人体舞蹈剧场舞团」，陆陆续续有一些艺术学院毕业的舞者像杨宗陶等人加入。特别的是还有一些在台湾的外国人，他们有的是业余艺术工作者，有些来自音乐、影像、建筑等从事各方不同领域的人士，也因此发表的作品就不只限于舞蹈，形成该团与国内其他舞团不同的特色。

舞团成员来自不同的领域、文化背景，需要花更多的时间沟通创作意念的屛障。相对的，也对同样的事物有更多不同的面向看待。除了创作之外，她还必须身兼舞团繁琐的行政工作，一方面南北两头跑教课以维持生活所需。

首创「客厅即剧场」

在一开始没有钱、没有场地的状况下，一切都是那样克难，没有排练场，就在国父纪念馆的草坪上排舞，弄得全身发痒过敏，而且人来人往也没办法安静创作。于是改在租下来的住处客厅排练，而有了将客厅开发成一个演出场地的想法，命名为「公寓纪事」，一个非正式的小剧场。发表作品《人体幻象》之后，又陆续有影像、装置、小剧场等各路人马在这个很克难的小场地演出，虽然没有充足的剧场设备，却也能让人惊艳。而在每场演出结束之后，这个小客厅便是一个艺术工作者们彼此交换意念的小型party会场，创作者与观众彼此交流、沟通的时刻。就如同纽约许多私人剧场一样，在这里你想做什么样的演出都可以；观众也无法预知将看到什么样的创意，不过可预期的是将可以从这里看到不同于以往的演出。

舞蹈最使她迷恋的不是在舞台上的演出，而是在与舞者工作的过程。她觉得能跳舞是一种福气。一般人可能很少想到或思考自己的身体在做些什么事情，而一名舞者却可以同时控制自己的身体与灵魂，达到身心合一的状态，还能以自己的身体完成具有艺术性的表达。

创作方式多元且开放

看到她，你就能和她过人的创作力连结在一起：一头可以竖起来的短发，轻便的装扮，她日常的肢体训练份量十足，包含一整套做完就能让人动不了的瑜珈训练；一个礼拜还会上一两次健身房做重力训练。除了具备舞蹈的技巧，也拥有运动员的体力和爆发力。

因此在她的舞蹈创作中相当重视肢体的动作性、动力的快速转换、爆发力以及立体感的空间调度，以表现肢体抽象而纯粹的美感。没有一套特定的动作语汇，不愿、不想，也没有兴趣限制自己去发展所谓的「派别」，她认为舞蹈的形式不应只有一种方式，只希望能传达出肢体的感动。

在另一方面，多元化的开放性则是她创作的另一项特色。在她的观念里头，艺术是没有分界的，各种多媒体的加入，可以让舞蹈拓展更丰富的面向，更宽广的领域。除了舞台作品，也尝试非舞台性、开放剧场空间的演出，例如为台南家专编作的户外展《肢体风景线》。

多次拿到各项奖助金出国的她坦诚，以前的作品太受限于个人的、苦闷的情绪。而现在则是将眼睛打开，去观察人性的层面，社会生活的层面、将创作的视角放大。她在乎观众进剧场能看到的是什么？对生活产生什么波动？产生什么新的可能性？是不是能有更多人能参与舞蹈艺术？

虽然「公寓纪事」因租约到期而结束，但舞团仍借「多面向」的舞蹈教室排练。前一阵子才刚在「多面向」做两场Show case的演出，结合了音乐、舞蹈的演出，编作者也包括小剧场导演田启元。

舞团是朝著职业舞团的目标在走，同样也与其他表演团有共同的困难。

资源的缺乏，必须花心思去开发，另一方面不建全的制度也是影响国内艺文生态的重要原因，她希望能与其也的舞团共同努力改变大环境、改变制度，以吸引更多更好的舞者回来舞蹈的岗位上。

九月准备送观众二份「礼物」

目前该舞团正忙于九月份将在艺术馆的演出《礼．物》，礼物是否真是「礼」物？礼物是不是礼尚往来的一种交换？「礼」字所代表的传统符码是什么？礼「物」所内藏的玄机是什么？礼物在东西文化所代表的意义有什么不同？在舞台上观众将会看到的表演又是什么「礼物」？不禁令人好奇。此外，兪秀靑也是「多面向舞蹈剧场舞团」九月份在实验剧场「新生代舞展」的编舞者之一，编作结合多媒体的舞蹈《上帝的玩笑》，与卓庭竹、陈丽汶等新秀作品一起发表，可以说是创作力旺盛。

 

文字｜陈品秀  舞蹈、剧场工作者