伊沃.凡.霍夫
-
四界看表演 Stage Viewer创作能量尚待恢复 走出疫情挑战再起(上)
因疫情而停办的爱丁堡艺术节/艺穗节,在去年牛刀小试之后,今年正式回归往年盛况,虽说跟2016、2018年笔者参访时的巅峰盛况相较起来,还略有差距,但整座城市仍旧生气蓬勃,仿佛疫情从未存在过。BBC报导指出,今年票房普遍不景气,某些场馆的票房收入比2019年平均少了四分之一(疫情前,主要八大场馆在2019年卖出了将近200万张票券,今年不到150万张),并将这个现象怪罪于令观光客与艺术家无法负担的高房租,更别提通膨之后,物价普遍皆涨的经济困境。 今年整体作品跟往年比较起来(根据我看的51出戏),有感大部分的创作者仍处于一个创作能量的恢复转接期:作品内容、主题与风格与过往比较,整体显得相对安全,较专注于个人内在情感,或与家庭、社会连结的探索居多;许多当地观众都表示今年没有看到任何「令人眼睛为之一亮」的作品。
-
戏剧 阿姆斯特丹剧团「ITALive」疫后剧场新疆土 《易卜生之屋》、《封尘旧事》特映登台
2021年因疫情取消来台演出的荷兰阿姆斯特丹剧团作品《易卜生之屋》,今年将在「2022TIFA台湾国际艺术节」的剧院特映系列登场,完成与台湾的观众朋友见面的许诺。
-
演出评论 Review
社会、建筑、自我的景观叙事
就整体结构来看,多向平行,角色处境从平凡到巅峰到没落,建筑状态从分散到集中到崩毁,场面所在从办公场所到贵族住所到全然瓦解,视觉上的起伏幻变,呼应了角色,呼应了剧情,也呼应了题旨。全篇剧场书写长达四小时,在这时间重量的刻划之下,可见场上演员们极大的体力和耐力,用尽全力真切地活在这体现功利世界的舞台上、活在这充满爱情、事业等各方权力争斗的小方室中
-
封面故事 Cover Story
建筑的思维.理念的交锋 《源泉》The Fountainhead
「个人的自我是人类进步的源泉。」这句印在初版《源泉》小说扉页的文字,也可视作艾茵.兰德思想的体现。这是个与创作有关的故事,也是个关于艺术家面对体制的故事,在问世近百年后,成了导演伊沃.凡.霍夫第一次选择改编成剧场作品的小说。他认为,现今社会与一九二○年代的气氛,其实相当近似,即使兰德已因其理论的政治支持者而引起大多数人侧目。 让我们回到小说,试著将这个故事作为源头,重新看见兰德笔下人物,他们所奋斗的目标、面临的困境、坚决的意志。以建筑设计为题材,复杂的情感纠葛、职场明争暗斗等种种情节,全被导演并置在同一个舞台上,话语中辩证著兰德原著的思维、个人理念的交锋。
-
封面故事 Cover Story
多角关系化繁为简 空间影像更添张力
凡.霍夫的叙事线紧贴著兰德的小说,以八位/九位演员演绎十一个角色,情节推动以主角们的重要事件循序发展,而其中对话的机锋,配以精确的导演手法,才是《源泉》紧凑节奏下的动力,并呼应制作的段落标题,也得以在大量的话语间引导观众思考兰德的论点。导演更以流动的空间运用,辅以鸟瞰角度的即时影像及多样投影手法,创造出多元的视角。
-
封面故事 Cover Story
用现代性的观看方式 探索创作的价值
继二○一四年首度来台演出作品《奥塞罗》后,红遍大西洋两岸的导演凡.霍夫与阿姆斯特丹剧团将再度造访,带来二○一四首演的《源泉》。本刊特地越洋专访导演凡.霍夫,请他一谈本剧的创作源由,他如何处理庞杂剧情与在舞台上以剧场空间与影像重新诠释这部一九二○年代的小说,从而回观我们现实的当下。
