PAR 表演艺术杂志

比利时导演伊沃．凡．霍夫（Ivo van Hove）改编的《源泉》，循著艾茵．兰德原著小说的叙事脉络，并以独特的剧场构作，铺陈主角洛克对创作独特建筑的执著与热情。虽然作品长度接近四小时，但凡．霍夫的改作，化繁为简，除了顾及情节的推进，原作中关于创作者与自我主义之间的长段辩证，在杨．维斯维尔德（Jan Versweyveld）建构的空间里，更明确地成为作品焦点，团队善用空间及影像（Tal Yarden设计），紧凑、充满张力地呈现《源泉》。

各种关系交织穿插  思想如暗流般潜伏其间

原作小说人物众多，凡．霍夫以八位／九位演员演绎十一个角色，情节推动以主角们的重要事件循序发展。因为对建筑的想法激进，洛克被建筑学校开除，转而投效现代主义建筑师卡麦隆；而他的老同学吉丁顺利毕业之后，则得到纽约当红建筑师弗兰肯的赏识，成为事务所一员，并认识了弗兰肯的女儿多明妮卡。深以儿子为荣的吉丁太太，虽知吉丁早有论及婚嫁的女友，仍满心期待吉丁能与多明妮卡结婚，好善用弗兰肯建立的建筑帝国，在事业上更达巅峰。但多明妮卡在自家矿场邂逅洛克后，深受吸引，对吉丁的追求视如无物。多明妮卡以为洛克的理想建筑并不适合存在于世上，出于对洛克的爱，选择与吉丁结婚；她虽与建筑评论家托伊出发点不同，却仍与之结盟，在法庭上抨击洛克的建筑。下半场，报业大亨华纳德出场，让角色间的关系益加复杂，最后在洛克陈述理念下落幕。

凡．霍夫的叙事线紧贴著兰德的小说，也同样分为四个段落，但原著以四个重要角色为段落命名（依序为〈彼得．吉丁〉、〈艾尔沃斯．托伊〉、〈盖尔．华纳德〉与〈霍华达．洛克〉），凡．霍夫则以点题的方式，为段落下标：〈理念工厂〉、〈爱与劳动〉、〈瓦尔哈拉〉、〈理念战争〉。若仅以情节论之，《源泉》绕著意见对立的年轻建筑师、周旋于三个男人之间的女人，展述其间的人际关系，更有吸睛的成人画面，为角色们不同的爱情观下注脚。但对话的机锋，配以精确的导演手法，才是《源泉》紧凑节奏下的动力，并呼应制作的段落标题，也得以在大量的话语间引导观众思考兰德的论点。

时空场景层层相叠   逻辑明确节奏流畅

凡．霍夫以流动的空间运用，辅以鸟瞰角度的即时影像及多样投影手法，创造出多元的视角。放置于多处的长桌，有些平整地摆放了摊开的设计蓝图，木纹地板、整齐排列的吊灯、由舞台右侧窗台投射进来的光源、在侧台与舞台深处走动的人员，在开场前，一览无遗地呈现台上工作人员，共同营造出极具生活感的开放式工作空间，预告著接下来的集体演出（ensemble acting）风格。垂挂的大型银幕，投射出现场创作的音乐与声响，为舞台提供一处视觉焦点外，也打破了空间如真实工作室／摄影棚的幻觉，突显出空间的表演性。

在令人震惊的声响之后，作品的叙事由演员诵读兰德的小说展开；阅读小说的演员接著转化为角色，建立起全剧时时游走演员／角色分界的表演逻辑。长桌与沙发为舞台创造出不同的表演区位，其间的顺畅转换，让分饰多角的演员，仅须依赖简单的服装，就能有效区隔角色。角色们的生活空间、各种工作室、报社、印刷厂，则以桌椅与银幕位置变化呈现出来，手法简便，却每每创造出壮观的舞台效果。

牵动情绪投射理想  影像放送强烈讯息

《源泉》既然以建筑为主题，对话之中自然多提及建筑风格、建筑美学。角色们讨论各种建筑理念与设计，设计图、对设计的点评、修改，经由架在设计长桌上方的多部摄影机投射出来，具象展现了建筑师的创作意向，充分结合了演员的舞台表演与影像表演，也帮助观众更融入角色们时而抽象、时而针锋相对的交谈。藉著设计蓝图的展示，制作中还包括了一些知名建筑，像是伦顿浴屋（Trenton Bathhouse，由路易．康Louis Kahn设计）， 以向建筑界前锋致敬。影像的运用，也数度露骨地呈现女主角的性爱场景；下半场放下舞台底部的大投影幕时，在创造出逼真的纽约街景之外，影像被扩大，建筑草图、人物间的关系及情绪因此随著放大，使观众不能无视于影像带来的讯息。

演出虽以写实风格为基调，但凡．霍夫建立起的演出逻辑，角色虽于同时间存在于舞台上，甚至共存於单一表演区，却分属于不同场景（例如：洛克专心于模型制作时，多明妮卡时而游走于与洛克及托伊的对谈；或者，吉丁与未婚妻对话时，多明妮卡背对著他们，专心打印文章）。导演也让吉丁太太长时间坐在舞台正中的小方桌边，迳自进行她的日常生活（喝茶、看报等），虽不与其他角色互动，但此角色的象征性、对其他角色的影响不言而喻。

或许《源泉》中最明确的叙事线为女主角的四角关系，在尔虞我诈、两情相愿、策略同盟、自我惩罚等种种情绪里，凡．霍夫亦清楚呈现了角色们各自代表的理念及其冲突，逼迫观众时时面对自己的平庸 。