PAR 表演艺术杂志

俄罗斯作家艾茵．兰德（Ayn Rand）于一九四三年完成的小说《源泉》The Fountainhead，以建筑师霍华德．洛克出发，借由刻划该角色自身与事业、家庭、爱情、社会的多方拉扯，交织出庞杂的人物关系与故事发展，搭建起以权力和利益为根基的世界观，展开了一连串个人主义与集体主义之间的交辩，并进一步宣扬作者本人所坚信的自私哲学，或说「客观主义」。

这部分为上、下两册，长达八、九百页的巨作，在名导伊沃．凡．霍夫（Ivo van Hove）、舞台暨灯光设计杨．佛斯韦德（Jan Versweyveld）及荷兰阿姆斯特丹剧团的通力合作之下，转化为一出约莫四小时的剧场作品，以极富流动的多焦舞台，并结合影像，建构出一个处处充满分歧、离散的景观，然并非作为华丽装饰或场面炫技，而是有其叙事妙用，不仅承载了原著小说多线的情节，并以视觉对比转译了原作多层次的戏剧张力，进而延伸出社会与自我、建筑与个体、空间与存在的多重对话。

人带景走的舞台设计，呼应原著哲思

上半场，舞台被切割成多区，每区仅以简易道具摆设如桌椅、沙发表示该地点，两侧的建筑事务所、前方的制图区、位于舞台中央的家里等，每个地点里的众人在场上各司其职。剧情进行中没有换景，而是角色穿梭于这些没有分隔、界线模糊的不同空间中，并且当主线对话进行时，各区中的每人仍各自工作、生活著，画图、挂图、玩牌等动作从未间断，透过将戏剧事件和日常生活并置，共时发生，突显张力。一方面，如此呈现出整个集合平台上各种分裂而自处的个体性，将各人私密揭露于观众眼中，彰显了个体受制于群体的权力关系；另一方面，这样「人带景走」而非传统上「景换人跟」的转场处理方式，让角色在视觉上变得有主导权，加重了自我的地位，周遭环绕著自我，某种程度上，似乎也呼应了原作者及其著作倡议的自私哲学精神。

到了下半场，灯光从上半场井然排列的日光灯管换成了强调气氛的昏黄小灯，整个主舞台从上半场的工作场域换到了私人寓所，视觉上不再破碎、分割，影像银幕也从一小块变成占满整个背景，在几乎大空的舞台上，整体景观显得有序、完整而统一。开始不久后，全片背幕影像所浮现的，是辽阔的曼哈顿市景，透过一大片气派的落地窗，将一座座插天矗立的高楼大厦尽收眼底，同时也显得舞台所在地点居高临下，此空间的空广、简约、乾净与高端，掩映著充满秩序及优越的理想光景，象征资产阶级至上的权力感。但换个角度来看，只身孤影的躯体与广袤宽阔的夜景并置、相衬之下，前者显得格外矮小，像是勾勒著一幅带有浪漫主义色彩，对比个人与自然、彰显虚渺与空寂的壮丽（sublime）画作。然而，全剧不断显露人手画绘房屋草图的过程，似乎又强调了建筑的人造，以及以建筑为指标的资本主义结构的虚表，仿佛隐隐诉说著整套社会价值不过是一套无中生有的框架。正如趋近剧末一段，影像里方正有序的社会住宅高楼瞬间倾圮，不仅是洛克打破自身美好蓝图的作为，亦是他夺回艺术创作精神的实践，更是摧毁了整场自始自终不断堆砌的崇高理想与华丽文明，如同一具不堪一击的空壳。

多重功能、多焦并行的多媒体影像应用

由此可见，此戏在增强视觉效果、空间构成及叙事层次上，除了既有的道具摆设、舞台结构之外，多媒体影像的置入亦扮演著不可或缺的角色。时而以不同视角、焦距和深度，检视舞台上的行为，呈现出不同的主观焦点，也观照舞台上所无法觉察到的细节；时而影像就是场上唯一焦点，如多明妮卡穿上华丽的礼服，在闪光灯齐放之下，更显浮华；时而捕捉现场即时发生的一举一动，如改图、作画、雕塑、制模，将这些舞台行动转化成了行为艺术；时而投影现实图像，如采石场，借由加强视觉印象及场景氛围，来营造当下整体环境感。时而显现报纸上的篇幅，刊载讣闻时事、比赛喜讯、爆炸事件等最新消息，成了全戏结构上分幕分段的节点。

有些时候，投影不只显像，还与场上事件或其他环节产生对话。时而影像呼应了场景氛围或人物心境：例如彼得混乱及其上司盖伊焦虑时，影像中呈现一片杂讯，又例如全剧第一次性爱场景时，一边是舞台上两个人影在漆黑中爱抚，一边是描述爱抚过程的文字浮现于影像中，以温柔而幽微的手法表现性爱，引人遐想。时而影像内容与场上事件形成扞格，于视觉观感上造成冲突：一边舞台上人物们发生口角时，另一边影像中则悠闲作画；一边是洛克和多明妮卡全裸且热烈地做爱时，另一边是曾与多明妮卡有过婚姻的彼得，兀自靠在舞台前缘桌子处，白炽灯光直射其上，显得孤寂。静谧与喧嚣，苍凉与激情，两两对比。

甚至有些时候，影像与场上的对话，不是并置并行，而是前后连结，具有气氛延续、节奏转换之用。某一刻，影像中是多明妮卡躺在桌上鲜血直流、扩散，呈现出肉体生命的衰弱，顷刻间，切换到社会住宅高楼崩毁，象征著洛克艺术生涯的消亡与社会理想的幻灭，下一秒，台上吹起了狂风，狂风扫出漫天飞舞的纸张，弥漫著一股尘雾。此时，不仅将影像与舞台串连成为同个场域，借由舞台的在场发生，强化了方才影像的临场感和真实性，亦将整出戏的视觉构成推到了高潮。

就整体结构来看，多向平行，角色处境从平凡到巅峰到没落，建筑状态从分散到集中到崩毁，场面所在从办公场所到贵族住所到全然瓦解，视觉上的起伏幻变，呼应了角色，呼应了剧情，也呼应了题旨。全篇剧场书写长达四小时，在这时间重量的刻划之下，可见场上演员们极大的体力和耐力，用尽全力真切地活在这体现功利世界的舞台上、活在这充满爱情、事业等各方权力争斗的小方室中，也更清楚可见每位角色的生命厚度，以至于整场张力累叠到了结尾，洛克滔滔不绝地阐述自我的利己主义，让观者在智性上有了可依循的脉络，在情感上有了可体会的连结，即使不见得能认同。