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提姆．艾契尔
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编辑室报告 Editorial文本及其反动
谈到英国剧场导演，台湾观众最熟悉的，莫过于曾来台搬演《春琴》的「合拍剧团」导演赛门．麦克伯尼，以及明年台湾国际艺术节即将三度访台的「与你同行剧团」导演迪克兰．唐纳伦。事实上，英国剧场长期以剧作家为主体，再加上剧院制的产业生态，作为导演，要在竞争激烈的伦敦剧场界崭露头角，可不容易。 以英国最具指标性的英国国家剧院来说，自二○○一年接任至今的艺术总监尼可拉斯．海特勒，从莎士比亚历史剧、复辟时期喜剧到当代剧作家的新作，都难不倒他。在艺术成就之外，海特勒也被喻为国家剧院自上个世纪中期创立以来，最有建树的一任总监，他不仅让剧院的票房收入与名声大幅成长，许多创新的计划和挑选合作的导演、剧作家，都让新世纪的国家剧院进入了新的阶段。 演员出身的麦可．格兰迪奇，是海特勒今年宣布离职之后，呼声最高的继任者人选之一。卸下丹玛仓库艺术总监一职，不愿受限于剧院行政羁绊的格兰迪奇，追随麦克伯尼和唐纳伦的生涯步伐，在二○一二年创立了自己的剧团。因为与演员之间良好的工作关系，他的作品总是吸引影视明星担纲演出，戏剧类型从悲剧、喜剧、闹剧到音乐剧，展现出他对新旧文本、戏剧形式的掌握能力皆不下于海特勒。 二○○七年和汤姆．莫里森共同执导《战马》获得空前好评的玛莉安．艾略特，在以男性为主的伦敦剧界，格外受到重视。艾略特是典型的英国剧场导演，目前担任皇家宫廷剧院共同艺术总监，作品涵盖各种文本类型，跨幅颇大。评论认为她的女性视角和对于不同剧种的挑战，给予伦敦剧场新的气象。今年她以《深夜小狗神秘习题》获得奥立佛奖最佳导演等七项大奖。 同样身为女性导演， 凯蒂．米契尔的知名度和作品都不限于英国本地。她近十年以文本结合同步录像的实验，为剧场带来新的剧场观看方式，在欧陆地区引起极大的共鸣回响；但在英国本地，观众和评论家对她则是评价两极。尤其是她的文本处理方法与舞台呈现手法，在以剧作家和演员为主体的传统英国剧场里，米契尔总是不示弱地踩著保守派的神经界线。 一九八四年成立的「强迫娱乐」剧团，从柴契尔时代下的艺术抗争势力崛起，代表了相对于主流剧场的另类势力。这支英国当代实验剧场中最老字号的剧团，由六个艺术家为主要成员，他们不从既有的文本出发，作品通常难以归类，时常以极为奇特的形式作为内容主体，挑战观众的观看经验，即使由提姆．艾契尔挂名艺术
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特别企画 Feature
文本功底丰厚 积极开创形式
英国剧场以一流演员、导演与丰富剧本著称，其中导演人才备出，在文本剧场的主流下，以尝试各种可能来发展新的剧场形式与诠释方法。在扎实的文本底蕴中，英国剧场导演不但具有搬演古典或经典作品的能力，更不吝于执导新剧本，让剧场创意活水不断，而且在艺术与商业之间，一样能展现艺术的高度。
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特别企画 Feature
提姆．艾契尔 注重当下与观众一起「作戏」
由提姆．艾契尔与其他五位艺术家一同创立的「强迫娱乐」剧团，是英国最「老牌」的前卫剧团，演出形式多元、难以定义归类。不从既有文本出发，以「共同分享和拥有」创作素材为原则，「强迫娱乐」有时从一个概念、一个问题、一条规则或一次与观众的互动经验来展开排练。艾契尔认为在形式与内容外，表演者内在和外在的互动及与观众的当下「相遇」，才是他感兴趣的剧场艺术。
