PAR 表演艺术杂志

二○一三年适逢英国国家剧院创立五十周年，而英国剧场界的重要话题，莫过于谁将成为下一位英国国家剧院艺术总监。今年四月，英国国家剧院艺术总监尼可拉斯．海特勒（Sir Nicholas Hytner）宣布将在二○一五年三月卸下艺术总监一职，自此之后，相关媒体、剧评家与学者纷纷对著几位可能的人选作出评量，直到十月中 ，确认由鲁法斯．诺利斯（Rufus Norris）担任下一届的艺术总监后，话题才渐渐退烧。虽然艺术总监肩负的责任更近似于制作人，但相关讨论中提到的人选，每一位都是英国剧场优秀的导演，这些人的事业轨迹，共同呈现了廿一世纪以来英国剧场的发展脉络。

媒体讨论的热门人选，除了最后雀屏中选的诺利斯之外，包含了丹玛仓库（Donmar Warehouse）前两任艺术总监山姆．曼德斯（Sam Mendes，1992-2002）和麦克．格兰迪奇（Michael Grandage，2002-2012），皇家宫廷剧院（Royal Court Theatre）前两任艺术总监伊恩．瑞克森（Ian Rickson，，1998-2006）和多明尼克．库克（Dominic Cooke，2007-2013），以二○一二伦敦奥运开幕式为世界所知的丹尼．波伊（Danny Boyle），知名莎剧演员暨导演肯尼斯．布拉纳（Kenneth Branagh），曾带著《春琴》来台湾演出的赛门．麦克柏尼（Simon McBurney），刚从皇家莎士比亚剧团艺术总监卸任的麦克．波依德（Michael Boyd），甚至是甫于八月接任阿尔美达剧院（Almeida Theatre）艺术总监的鲁博特古尔德（Rupert Goold）等等。值得提出的是，玛莉安．艾略特（ Marianne Elliott）、西亚．夏洛克（Thea Sharrock）及乔西．洛儿克（Josie Rourke）等近来备受瞩目的女导演，也在不少评论者的议论名单上，对国家剧院即将出现第一位女性艺术总监的可能满怀希望。

古今文本皆能驾驭  功力非凡

以上提到的这些导演，自卅七岁的洛儿克至五十八岁的波依德，每一位都在创作的巅峰期，以迥异的风格，在竞争激烈的伦敦剧场界各自崭露头角，若要找出他们的共通点，也许是每一位导演对文本的重视，并多对经典剧作与新作品同样关照。剧作家大卫．哈尔（David Hare）在英国国家剧院五十周年纪念的系列活动里，曾明白指出，新剧作的不断创作与搬演，是让英国剧场蓬勃发展的重要因素，而以上提及的每一位，都在自己的导演生涯里与新剧本工作过；然而，另一方面，能够具有搬演古典或经典作品的能力，更是让以上诸位跻身国家剧院可能艺术总监人选的重要原因。

国家剧院现任总监海特勒令人折服的导演生涯，是讨论的重要参考。海特勒为音乐剧《西贡小姐》首演的导演，并因此夺得东尼奖最佳导演，虽然他的作品偶尔亦曾引来剧评的批评（像是引来政治不正确评论的新作《英格兰人民非常友善》），但不论是莎士比亚历史剧、复辟时期喜剧，似乎都难不倒他。他更持续地与当代剧作家合作，与亚伦．班奈特（Alan Bennett）的关系最为人熟知：两人自《疯狂乔治王》（1991）建立起的合作关系，使班奈特继续让海特勒导演《历史课男孩》、《艺术的惯性》、《常民》新作首演的原因等知名作家。海特勒与剧作家理查．宾合作的《一仆二主》，是国家剧院近来来得过无数奖项、已经是伦敦西区剧院区、美国百老汇演出的剧码之一。

从艺术到通俗  路线皆通

提到国家剧院作品至伦敦西区商业剧院长期演出，便不能不提到玛莉安．艾略特。艾略特与汤姆．莫里森（Tom Morrison）合导的《战马》，自二○○七年在国家剧院最大的奥立佛剧场演出之后，便受到极大赞誉，作品得到包含导演奖之内的无数大奖，亦在国家剧院档期结束之后转到新伦敦剧场（New London Theatre，歌剧《猫》在此演出廿一年）演出至今日。而国家剧院最新的商业剧场输出，则是《深夜小狗神秘习题》，与《战马》一样，都是老少皆宜的作品。与这两出作品相比，伊利略亦导过严肃的剧作，像是改写《深夜小狗神秘习题》的剧作家赛门．史蒂芬斯（Simon Stephens）的社会写实作品《港口》Port，及汤玛斯．米多顿的詹姆士时期悲剧《女人当心女人》。

而格兰迪奇则是海特勒宣布离职之后，呼声最高的继任者人选之一，尤其是因为他甫自丹玛仓库卸下艺术总监一职。但他在稍后的访谈里，提到自己暂时不愿意回到掌管剧院的职务，希望以自己的剧团继续经营创作。格兰迪奇剧团第一季所选择的剧目，从新作品《彼得与爱丽丝》到莎士比亚的经典，涵盖悲剧、喜剧、闹剧、音乐剧，展现出他对新旧文本、戏剧形式的掌握能力皆不下于海特勒。格兰迪奇认为，自己的剧团更能够发挥他与团队的创作能力，而不需受限于剧院总监必须推行剧院业务等行政之羁绊；即将再次来台、由导演唐纳伦领军的与我同行剧团，以及合拍剧团的麦克柏尼，便是此种做法的成功例子。

形式打破框架  与文本互为表里

第二段提及的导演名单里，麦克柏尼的作品近年来的作品以肢体剧场、集体创作为主要特色，似乎与文本剧场关系不大，但麦克柏尼过去也曾与其他剧院合作，导演以文本为主的制作，像是与国家剧院合作、布莱希特的《高加索灰阑记》（1997）及莎士比亚的《一报还一报》（2004、2006），马汀．昆普译作、尤涅斯柯的《椅子》（1997）就曾经在皇家宫廷剧院等处演出；即便是合拍剧团最有名的《记忆术》，亦在演出后以剧本形式发行。麦克柏尼的事业轨迹，说明了以集体创作为主的肢体剧场，与文本剧场并非两条平行线。

近年来以多媒体剧场知名的凯蒂．米契尔，则是结合文本剧场及集体创作最好的范例。自《浪潮》以来，米契尔在国家剧院发展了同步电影拍摄、电视转播等结合各式媒介的作品；这些作品由一群集体演出的演员、经过即兴创作而来。虽然作品的叙事线似乎因为多媒体的操作，而有分歧、不连续的特色，米契尔的排练，却总是由文本的仔细阅读开始，以史坦尼斯拉夫斯基的方法为排练基础，对每一处的情感、动机详细探讨，精密思考之后而呈现。也许因为米契尔工作的重心亦在于每次作品的艺术性，因而不像前述导演拥有艺术总监的经历，但海特勒为米契尔《导演的技艺：剧场手边书 》所写的序言里提及，与他同辈者常以彼得．布鲁克为事业典范，而当今的剧场新生代多以米契尔为模范，对米契尔的称赞，可说溢于言表。

跨出剧场空间  演出可能更广阔

据剧评人席尔兹（Alexs Sierz）在《重写国家：英国当今剧场》Rewriting the Nation: British Theatre Today一书里估计，自廿一世纪以来，英国剧场推出的新剧作保守估计已超过三千本，可见英国剧场对文本剧场的重视。然而，英国剧场的蓬勃发展，不只展现在文本剧场。今年夏天最为人乐道的创作，是由国家剧院与Punchdrunk 合作，在派丁顿车站附近的整栋摄影棚里展演的的《溺死者》。Punchdrunk是导演菲力克斯．巴瑞特大学毕业后成立的剧团，风格以「实境剧场」（immersive theatre）著称，作品不在一般剧场演出，观众也不是坐著看戏，而是创造出注重细节的实境、邀请观戏者主动参与观察沉浸于环境的氛围，故事便在周遭展开。

而老牌团体「强迫娱乐」（Forced Entertainment）及其导演提姆．艾契尔（Tim Etchells），作品一向以打破剧场第四面墙著称，甚至与非专业演员合作，反而因此对议题展现更尖锐的批评。艾契尔的手法启发新一代的表演艺术家，此由他与泰德当代美术馆（Tate Modern）多次的演讲，便可看出端倪。

英国蓬勃的剧场生态，以一流的演员、新剧作及导演而著称；虽然以文本剧场为主流，但新一代导演亦能突破旧的创作模式，拥抱新的艺术可能。