谈到英国剧场导演，台湾观众最熟悉的，莫过于曾来台搬演《春琴》的「合拍剧团」导演赛门．麦克伯尼，以及明年台湾国际艺术节即将三度访台的「与你同行剧团」导演迪克兰．唐纳伦。事实上，英国剧场长期以剧作家为主体，再加上剧院制的产业生态，作为导演，要在竞争激烈的伦敦剧场界崭露头角，可不容易。
以英国最具指标性的英国国家剧院来说，自二○○一年接任至今的艺术总监尼可拉斯．海特勒，从莎士比亚历史剧、复辟时期喜剧到当代剧作家的新作，都难不倒他。在艺术成就之外，海特勒也被喻为国家剧院自上个世纪中期创立以来，最有建树的一任总监，他不仅让剧院的票房收入与名声大幅成长，许多创新的计划和挑选合作的导演、剧作家，都让新世纪的国家剧院进入了新的阶段。
演员出身的麦可．格兰迪奇，是海特勒今年宣布离职之后，呼声最高的继任者人选之一。卸下丹玛仓库艺术总监一职，不愿受限于剧院行政羁绊的格兰迪奇，追随麦克伯尼和唐纳伦的生涯步伐，在二○一二年创立了自己的剧团。因为与演员之间良好的工作关系，他的作品总是吸引影视明星担纲演出，戏剧类型从悲剧、喜剧、闹剧到音乐剧，展现出他对新旧文本、戏剧形式的掌握能力皆不下于海特勒。
二○○七年和汤姆．莫里森共同执导《战马》获得空前好评的玛莉安．艾略特，在以男性为主的伦敦剧界，格外受到重视。艾略特是典型的英国剧场导演，目前担任皇家宫廷剧院共同艺术总监，作品涵盖各种文本类型，跨幅颇大。评论认为她的女性视角和对于不同剧种的挑战，给予伦敦剧场新的气象。今年她以《深夜小狗神秘习题》获得奥立佛奖最佳导演等七项大奖。
同样身为女性导演， 凯蒂．米契尔的知名度和作品都不限于英国本地。她近十年以文本结合同步录像的实验，为剧场带来新的剧场观看方式，在欧陆地区引起极大的共鸣回响；但在英国本地，观众和评论家对她则是评价两极。尤其是她的文本处理方法与舞台呈现手法，在以剧作家和演员为主体的传统英国剧场里，米契尔总是不示弱地踩著保守派的神经界线。
一九八四年成立的「强迫娱乐」剧团，从柴契尔时代下的艺术抗争势力崛起，代表了相对于主流剧场的另类势力。这支英国当代实验剧场中最老字号的剧团，由六个艺术家为主要成员，他们不从既有的文本出发，作品通常难以归类，时常以极为奇特的形式作为内容主体，挑战观众的观看经验，即使由提姆．艾契尔挂名艺术总监，但他们仍强调迥异于传统剧场的「集体创作」手法。
虽然是不折不扣的英国剧团，由菲力克斯．巴瑞特领军的Punchdrunk，却是因为在纽约演出《无眠夜》而爆红。Punchdrunk成功带领「实境剧场」的风潮，提供观者亲身接触的实境体验及因地制宜的特色，让演出的诠释权完全回归至观众手中，每个观众所看到、体验的内容可能完全不同。从外围打进中心的Punchdrunk，虽然不被传统戏剧圈所认同，可是在产业体制运作下的伦敦剧场，巴瑞特的创意刻画出剧场环境的特色和可行性。
总的来说，英国虽然以文本剧场为主流，但新一代导演亦试图突破旧的创作模式，拥抱新的艺术可能。对主流剧场而言，具有搬演经典和当代作品的能力，兼容各种戏剧类型，是必要的条件；主流之外，透过创新的形式和思维，对于文本的反动，亦能另辟蹊径，从边缘突围。
