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辜公亮文教基金会
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回想与回响 Echo以实验为导向 打造新世代戏曲展演平台
2022年下半年，有鉴于台湾剧场界受到疫情严重影响，为鼓励创作人才持续创作，辜公亮文教基金会重启睽违4年的「酷集剧场」，以最高补助新台币100万元、票房归团队所有为号召，征集具有跨领域、跨时代和跨剧种的全新制作，希望在后疫情时代，为有心持续创作的艺术家们提供展演舞台。 「酷集剧场」：无拘无束的实验平台 此次入选的3出作品，风格迥异，充分展现实验精神。「李清照私人剧团感伤动作派」的《湘兰图》，从一幅画为起点，以戏曲结合现场爵士乐队的形式，发展出对明代青楼诗人马湘兰的人物想像与情感共鸣；「刘冠详舞蹈与音乐工作室」推出的《AI SH69VA 欲的终结版》，是以舞蹈结合个人生命叙事，赤裸呈现个人的私密情感与亲子关系；《雷峰塔1924》是由戏曲导演兆欣和长笛家华姵合作的音乐会，该作品以现实中的雷峰塔为经、「白蛇传」故事为纬，透过4名音乐家以乐互动、对弹的形式，激荡出当代人对传说故事的诠释与想像。 事实上，自2016年起，酷集剧场便逐渐成为国内艺术家进行戏曲创新、跨界和实验展演的平台之一。在前两届（2016、2018）中，向来多演传统戏的台北新剧团，曾与兆欣合作推出《易》和《画皮》，这两部充满实验性质的新制作，皆有意识地针对京剧演员的身体进行实验，并以拆解程式、突破行当表演框架的方式，寻找当代戏曲演员的身体状态；而李清照私人剧团感伤动作派的编导刘亮延，也与北京乾旦刘欣然合作《马伯司氏》，以一人分饰多角的独角戏形式，利用京剧唱腔与爵士乐的结合，持续探索戏曲表演与爵士乐结合的各种可能。（注1） 若从台湾的戏曲生态来看，自2004年国光剧团推出《王有道休妻》，同年，「二分之一Q」的昆剧小剧场《柳．梦．梅》，以及台湾豫剧团的实验豫剧《试妻！弑妻！》，由此开启戏曲小剧场的相关讨论。将戏曲与小剧场作结合，是指此类戏曲作品具有小剧场创新、实验的精神，颠覆、突破、转化了传统戏曲的程式规范与美学特征。然而，具有实验精神之戏曲作品，绝不仅是小剧场作品的专利，从早期的雅音小集到当代传奇剧场，甚至是精致歌仔戏时期到当代布袋戏的发展，每个世代的戏曲人在面对传统与现代的
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辜公亮文教基金会2025春季公演 《宏碧缘》《清辉朗照》登场
辜公亮文教基金会2025春季公演于6月7日、8日在台北城市舞台登场，推出海派武戏《宏碧缘》及新编京剧《清辉朗照》，带给观众不同风格的欣赏戏曲体验。
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人性考验 亘古话题 2024李宝春精演新老戏
时隔一年，辜公亮文教基金会再度推出「新老戏」品牌，严选多出近年经过巡演淬炼的戏码，包括《孙膑与庞涓》、《渭南之战》与《铡美案》等折子戏集锦，自5月底起至6月初在台北城市舞台一连演出三场。文武老生李宝春与裘派大花脸杨燕毅领衔，率台北新剧团青年好手同台飙演，以连台好戏演绎这些考验人性的亘古话题。
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永怀一代京剧丑角泰斗 孙正阳纪念特辑3月11日首播
京剧丑角泰斗孙正阳3月8日以93岁高龄在上海辞世，3月11日举行告别式，辜公亮文教基金会特别在YouTube戏曲频道「酷云剧场」推出「孙正阳纪念特辑」，释出10部孙老师过去在台北演出的精采影片，让戏迷缅怀先人，捕捉大师身影。
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新编京剧《刘姥姥和王熙凤》 李宝春破天荒演女人
辜公亮文教基金会最新制作，也是台北城市舞台重新开幕系列活动之一──新编京剧《刘姥姥和王熙凤》12月8日起隆重登场，李宝春破天荒演女人，扮演《红楼梦》中的刘姥姥。
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2022酷集剧场逆风启航 百万推动疫下剧场新时代
2022年辜公亮文教基金会「酷集剧场」征集有胆识、很创新的表演团体，以至高新台币100万经费协助获选团队制作展演。
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话题追踪 Follow-ups
与科技同行 寻找未来与观众
创立已届卅年的辜公亮文教基金会，于一月中举办了为期三天的「剧场．遇见未来」国际论坛，邀请来自台湾、香港、中国、英国、美国等地资深剧场工作者、相关意见领袖与「总监」们，分场呈现、共同讨论四大关于表演艺术文化的趋势主题，包括「提升观众观赏经验」、「现代科技对剧场硬体之冲击」、「文化政策与表演艺术之未来」及「表演型态的趋势预测」。多位贵宾，齐聚一堂，以个人经验分享所见所思，在聆听与提问间相互激荡、彼此讨论，对于剧场及未来的想像。
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即将上场 Preview 杭州越剧院访台 搬演五出大戏
女小生出马 诠释女性理想形象
看越剧最大的享受就是「和演员谈恋爱」，女演员英挺帅气又不失温柔深情的暖心气质，往往能成功诠释女性理想对象的典型。应辜公亮文教基金会之邀，有「越剧界航母」美名的杭州越剧院，将由郑国凤领衔六位梅花奖得主，带来《红楼梦》、《西厢记》、《一缕麻》、《孟丽君》、《新狮吼记》等五出大戏，戏说古今的情与痴。
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戏曲新讯
「怀念的好老戏」追思辜老
辜振甫生前，最喜欢票演三国戏，尤其是羽扇纶巾的诸葛亮，在他演来，尤是睿智风雅，气定神闲。今年初，辜老辞世，一箱的戏服砌末，也是当年演出《借东风》、《空城记》、《捉放曹》等戏所遗存。为了感念他对京剧艺术的提倡，他一手创办的辜公亮文教基金会，特别推出「怀念的好老戏」追思辜老，而和他因戏结缘的文武名角李宝春，也将穿起辜老的私房戏服，扮演诸葛亮，再唱《借东风》。 「怀念的好老戏」排出的戏码都是辜振甫生前曾演出或喜欢的，除了「群、借、华」（《群英会》、《借东风》、《华容道》）之外，还有《曹操与陈宫》、《将相和》、《辛安驿》、《挑滑车》等。基金会特别邀请大陆著名花脸尚长荣、名丑孙正阳、小生江其虎来台，两岸名角联合贴演，堪称是当前两岸三国戏的梦幻组合。值得一提的是，李宝春将在首演的「群、借、华」中一赶三，《群英会》先演鲁肃、《借东风》再扮孔明、《华容道》又饰关公，展现个人拿手绝活。（廖俊逞） PAR 名词解码室 砌末：京剧后台术语，指演出使用的小道具。
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专题
瞄准小手牵大手
儿童是一群相当特殊的观众，因为儿童并没有买票的能力，真正从荷包掏出钱来的是他们的父母。决定是否看表演时，通常父母扮演的是搜集资料的角色，由父母和儿童共同做决定，最后父母付费带小孩进场看演出。有制作、宣传成人剧经验的剧团都知道，推销儿童剧事半功倍，因为家长不会放心小孩子一个人来看戏，所以卖儿童剧的票是从两张起跳的，而且比起成人剧，儿童剧受不景气的影响较小。 兼顾大人和小孩 如果剧团的儿童戏剧顾问徐琬莹强调，儿童剧的目标观众不是儿童，而是亲子。所以，经营儿童市场的团体必须双管齐下，努力吸引儿童的注意的同时，也要让演出讯息成功地传达给父母们，付出较多心力来耕耘双重目标。 除了行销手法上必须兼顾父母和儿童之外，节目内容的设计也要依循同样的道理。朱宗庆打击乐团在这方面的经营，可说是成功的案例。在他们场场几乎爆满的儿童音乐会上，常可见父母和小孩挂著兴高采烈满足的笑容走出剧场，这时候，若趁势宣传下一个档期，票房成绩想必也不会差太远。而辜公亮文教基金会办「出将入相─儿童传统戏剧节」的时候，辜怀群常遇到小孩的爸妈或爷爷奶奶抱怨孩子太入迷，害他们「每个礼拜都得陪著排队，好累」。辜怀群说，在这种情况下，节目更必须是大人看得下去的，疲劳如果再加上乏味的表演内容轰炸，谁都不可能再买票带小孩找罪受了。 明确分龄，差别对待 确认目标这方面，专营儿童节目的儿童剧团应该是最清楚的。例如九歌儿童剧团的市场锁定四到十二岁的儿童，纸风车儿童剧团是以四到十歳的孩子为主要观众，目标观众的年龄层设定在学龄前、后的孩子，乃意在「大小通吃」，现有的儿童剧团普遍有这种想法，然而，以现场反应来看，多半是学龄前、亦即六岁以下的小朋友，对目前剧团所谓的儿童剧较有反应。 掌握儿童在不同阶段的身心发展需求，绝对是成功经营儿童节目的不二法门。事实上，儿童在学龄前后的差异就很大：学龄前的儿童偏向图像思考，还没有逻辑观念，因此简单、平铺直叙的包装造型和故事最吸引他们，学龄后的孩子已经有判断和逻辑能力，可以使用文字来思考，对人性黑暗面和某些禁忌也会跃跃欲试地想去挑战。因此，表演团体必须针对不同的目标观众，给予不同的对待。徐琬莹就表示，台湾目前可见的儿童剧，不管是本土自
