创立已届卅年的辜公亮文教基金会，于一月中举办了为期三天的「剧场．遇见未来」国际论坛，邀请来自台湾、香港、中国、英国、美国等地资深剧场工作者、相关意见领袖与「总监」们，分场呈现、共同讨论四大关于表演艺术文化的趋势主题，包括「提升观众观赏经验」、「现代科技对剧场硬体之冲击」、「文化政策与表演艺术之未来」及「表演型态的趋势预测」。多位贵宾，齐聚一堂，以个人经验分享所见所思，在聆听与提问间相互激荡、彼此讨论，对于剧场及未来的想像。
在辜公亮文教基金会董事长曾志朗的暖心欢迎之下，论坛由大小创意集团创办人兼酋长姚仁禄的演讲揭开序幕。在题为「接下来，人工？还是智慧？」的讲演中，姚仁禄回应了台积电创办人张忠谋于去年谈及 AI 对于社会的冲击，并从不同角度延伸思考、回溯过往、反思辩证，以提示我们该如何觅得立足基点，放眼远望下一个卅年。他以出身美国前卫剧场的演员威廉．达佛（Willem Defoe）之言开场：「伟大的剧场挑战我们的思想、鼓励我们的想像。」并举自一九八○年代至今便连演不坠的音乐剧《悲惨世界》为例，反问为何雨果写成于十九世纪的故事，在百余年后依然风靡；而当年，那个贫富巨差、动荡不安的世界，是否正是我们的未来？
「剧场让我们即使在地狱也能看见天堂，」姚仁禄说，「很重要的是，我们能不能让人这样想？而这样的想法，也是现今的 AI 尚无法理解的。」他强调， AI（Artificial Inteligence，人工智慧） 与 IA（Inteligence Amplification，智能放大）的不同——若将前者的概念以全自动驾驶系统为例，后者便如动漫角色「钢铁人」般，是由人因钢铁装束而提升能力——或好似维基百科（wikipedia）集众人之所思而成的庞大资料库般，「面对 AI 我选择哲思，面对 IA 我选择放大，」姚仁禄说，意思即是，必须将科技为我所用，而得以作为依靠的，却是我们的思想。因学习而趋于完备、臻至完美，持续修正、不容错误的 AI 所不能理解的，就是在「不完美中看见完美的能力」、在「梦想里创造未来」的想像，那便是属于人类的哲思。
运用当代媒材触动新观众，重要的永远是故事
论坛压轴主题「表演型态的趋势预测」，邀请三位国际讲者：英国皇家莎士比亚剧团（Royal Shakespear Company）数位发展部总监Sarah Ellis、中国聚橙网络技术有限公司董事长耿军，及北京迷笛艺术传播有限公司执行长刘欢，以其亲身实战经验，针对跨界合作、演出经营管理、创作者与观众培育等产业议题进行分享。
传承跨世纪的英国皇家莎士比亚剧团近年仍持续传统搬演经典莎翁剧本，以飨来自全球的剧场爱好者，同时为因应时代流行更迭与娱乐触媒的转变，开始挑战跨界制作。二○一七年二月，皇家莎士比亚剧团与英特尔（Intel）、动态捕捉制作公司 The Imaginarium 携手，推出数位科技剧场《暴风雨》The Tempest，将故事里的精灵「艾利儿」（Arial）变化多端、来去无踪的角色特点，透过演员现场穿著动态捕捉装置，进行实体与虚拟的同步演出，并利用浮空投影与其他科技声光，营造原著剧本里的魔幻场景；除了制作本身大量的技术跨界合作，前期宣传也主投社群扩散：与年轻一代喜欢使用的社群Snapchat 联手，推出角色妆容特效拍照滤镜，短时间内引起话题，上架首日即在英国本土造成七百五十万次触及率。如何将触及的观众导入剧场、以成功的商业模式供给经典剧作，《暴风雨》制作开启了继续探索的良机。
Ellis强调，跨界合作能够成功的关键在于「沟通」；剧场艺术与科技的语汇，各有其语境与指称，如何在彼此的专业上打开对话的平台是首要任务，但回归到剧场制作里，最重要的永远是「故事」与「文本」本身：所有的跨界挑战、新的行销与经营模式，立基点皆是希望运用当代的媒材，重新触动今日新世代的观众；在既有的丰沛文本基础上，引进别开生面的剧场体验，带来不同的演出质感。「老观众进剧院看莎剧，带走了新世代的科技体验；新观众走进剧场看酷炫科技，但带走了莎士比亚的故事。」使用新的技术、新的诠释方式，并非仅为了吸引主流娱乐媒体目光，而是希望让同样的感动，在不同时空里继续发生与传递。
