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韩熙载夜宴图
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舞蹈
拟古舞剧如何再创新局？
在剥去特定的角色、布景与隐约的情节框架后，汉唐乐府的舞台演出，于乐曲风格与舞蹈设计的核心内容上，其实并无太大差异。新加入的肢体语汇，如《洛神赋》的六龙拳舞、《韩熙载夜宴图》的僧人棒舞，往往与原先的梨园身段在肢体调性与表演的完成度上有明显的差距。这或许是汉唐乐府在征服国际舞台后，下一阶段的发展中必须思考的课题。
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戏曲新讯
雅致南管梨园乐舞，铺陈南唐名画
《韩熙载夜宴图》为南唐名家顾闳中画作，画中以清秀明艳的线条色彩，描绘南唐五代名士韩熙载为求避世、豪华奢丽的夜宴活动，人物形象情态细腻生动；二○○二年，汉唐乐府将之转化为大型梨园乐舞戏，融合南管古乐与梨园舞蹈，不仅成功将传统南管推上国际舞台，也奠定兼具古典与当代的「南管乐舞剧」的剧场形式，《纽约时报》赞誉该作品具有「迷人的魔力」。今年这幅绝世南唐名画，将再度铺展于舞台。 全篇以中国古代叙事性绘画手法表现，由各自独立又可相互串联的段落情节贯穿成局。采南管古乐四大名谱之〈四时八景〉、〈百鸟归巢〉及〈起手板〉等器乐大曲铺陈，舞蹈则运用传统梨园科步身段，「偶舞拟人、人拟舞偶」。奥斯卡金奖大师叶锦添为该剧打造表现服装、舞台美术，重现南唐名画艳丽、凄怆的时代景致。整体展现丰富视觉听觉交织，如诗般行云流水、如画般风雅绝伦的新古典风格。（廖俊逞）
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特别企画 Feature 走过千年，走过台湾海峡……跨洋欧洲
南管的美丽与哀愁
曾经，台湾只要有泉洲移民所在处，就有南管馆阁，散播袅袅清音。历经时代变迁，南管曾经沉寂，也曾复兴蓬勃；表演形式也从纯粹演奏，变化出结合舞蹈戏剧的「南管剧场」；甚至漂洋过海，让国际人士心迷神醉何时，南管可能走下表演殿堂，重回我们的生活之中？
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常客推荐《怀念好老戏》让人回味历史人物的神韵
光环舞集《水域70%》，编舞家刘绍炉试图找寻舞者身体与发声的关联，让舞蹈中韵律、气息、及内在力量的收放，成为呼和声和吟唱，和著吐瓦民谣，令人惊讶。极致体能舞蹈团的《草山行》，让人期待如何以强烈的创作力量舞出阳明山的秀丽景色。 李宝春将京戏新演成一出出好老戏。在古老戏曲的凝练语汇中，除了看戏、听戏更飙戏。这次《怀念好老戏》所选的戏码让人回味故事中一个个历史人物的神韵。国光剧团的《阎罗梦》及《王熙凤大闹宁国府》，前者令人慨叹人生，后者则看王熙凤的机锋锐利。 汉唐乐府古典梨园歌舞戯《韩熙载夜宴图》像是一幅恬静的古画，如同卷轴般悄声地展开。人物姿态细腻，音乐幽婉，虽然缓慢却有著难见的韵雅仆质。常和梨园歌舞戏的音乐相互借用的南管，是十分古老的音乐，清雅而细致。《古曲清韵晋江南管》的演出采传统形制，《心韵》则在古曲外，能听到王心心新创的曲子。《NSO马勒系列九》演出马勒第六号交响曲《悲剧》，虽然是庞大的乐曲，但音乐以缓慢的步调开展出一幕幕的情景，若静心聆听，沉潜内蕴的情感将显得丰富而动人，听见那「搏击命运的人」。
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舞蹈
再造传统的新古典美学
如何在严谨的动作科范中不失精巧且适切地表达角色的心理状态，如何在剧院空间中清楚地传递细腻的动作表情给观众，是导演与编舞者面临的一大考验，编舞者做了一些转化处理，「放大」了科步动作，并加入京剧及民族身段，让整个场面更为活络。但在反复的十八科步程式化的动作编排下，我们看到的是一种风格化的表演形式，似乎不足以承载文本的重量。
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环球舞台
维也纳宫殿里上演的南唐奢华
刚好落在每个角色交叉点的家妾红珠，在剧里几乎不动，与韩熙载的对话贯穿全剧，然而两人的视线却完全不交集，几乎是静止的舞台跟悬挂在舞台右前方的萤幕上播放的影像，形成一股在黑暗中扩张的力量。
