PAR 表演艺术杂志

一九八九年前后，两岸刚开放探亲不久，我随汉唐乐府的陈美娥兄妹进入泉州参加南音界的中秋弦管大会。彼时，两岸初接触，陌生却亲切；我对泉州一无所知，对南管也不甚明了。但那次印象极其深刻，我曾在部落格写下那次「南音之城」的音乐形象，大抵就是说，泉州城上方飘著一股奇妙旋律，浮悬于城市喧嚣之上，包裹著一整座古城。你完全毋须移动，只要稍微凝神，耳膜间就会飘进一缕人声吟唱的绵长旋律。

庶民乐音转换成雅乐威仪

泉州城人声杂沓，嘈杂、无间缝的交通状况、拥挤街道、杂乱市容，加上空气污染，泉州城灰蒙一片。奇特的就是，在这暗沈之内，南音悠悠缈缈飘浮著，浮荡于城市上方，像飞机穿越对流层往下看，下方云气诡谲，上层竟天开云净，一片静朗。

南音是泉州人生活的一部分，南音音乐尽管古老，却千百年不曾离开庶民生活。就在市中心公园、街道旁、古刹庙门前，都可见一伙人怀抱乐器，几个人陆续上前演唱；听众挤在四周，听了一曲，或听上一晌，踩上脚踏车或担起菜担，离去。

我对南管印象一直如此美好，也一直认知南管音乐美学是生活、自在、自然、愉悦的。

但这几年台湾南管音乐气质丕变。宫廷式演出格律，让南管多了雅乐威仪，却变得神态庄严，有点老成作态；舞蹈、科步的加入，让南管多了凄美绝艳，却不再那么坦荡大气。南管，最初是听的，这几年变成是看的。听南管与看南管自是两种不同美感经验，一九八九年迄今韶光荏苒，变与不变当然绝非绝对；即使泉州城，我相信也该难以辨认，那「天空之城」的感觉势已一去不复返。

那一夜，欧洲人为南管迷醉了……

台湾南管约在一九七○年代开始受到学界重视并大力倡兴。作曲家许常惠老师领导的学术菁英是最初，用力最深，也是最重要的贡献者。根据研究，十八世纪汉移民大量进入台湾至二十世纪初，全台曾出现的南管馆阁至少一百五十个，几乎只要有泉州移民分布处，就有士绅聘请「馆先生」开馆，随后成为固定组织，通常以社、阁命名。鹿港现在最悠久的雅正斋已超过两百年历史，台南夙负盛名的南声社从创始人江吉四先生算起，也已九十年。

一九七○年代乡土采集、文学论战告一段落，文化重建工作正待展开，南管获得文化界高度重视。一九七九年许常惠带著南声社

赴汉城参加第六届亚洲作曲家联盟大会，一九八一年学界于鹿港召开第一次南管国际学术会议，一九八二年许常惠再度带著南声社巡回法、德、比、荷、瑞士五国，并在法国国家广播电台留下珍贵录音。

法国这场音乐会已成南管经典传奇。一九八二年十月二十日晚，南声社进入法国国家广播电台一○三录音间，晚上十时开始演唱，法国听众大为惊艳，电话不停涌入，演唱竟终夜不歇，至清晨六时才止。

林怀民去年为「王心心作场」推荐时也亲「耳」证明，他说当时他正在巴黎，计程车司机知道他来自台湾，竟兴奋地告诉他，你们有一种音乐棒透了，就是昨晚透过电台放送，甚至全欧都可收听得到的这场音乐会。

南声社及主唱人蔡小月的声音，透过电台，让欧洲人迷醉，一九八八年法国电台也将这场音乐录音精选出版CD，是第一张行销全世界的南管CD，将台湾南管声音送上国际。CD录音日期写著：一九八二年十月二十日至二十一日。我相信，法国之所以迄今仍是南管出访国际重要舞台，这夜的集体记忆是最重要因素。

风格变化，柔韧之美胜于大曲气度

蔡小月的演唱风格与声音特质，与晚近南管演唱名家不尽相同。同样回旋跌宕，蔡小月像大鹏鸟御风而行，时而高旋，时而低荡，委婉又开阔，音色饱满，音容沈稳结实。来自泉州的王心心则秀致许多，小鸟依人般、略带愁绪地吐著南管一字多声绵长音韵，同样穿肠入肚般的回荡，令人动容。

这般差异，其来有自。过去，南管「弦友」多以男性居多，馆先生、唱曲人多是男性，蔡小月是在男性为主的馆阁传统里学习的。而近年来，台湾新兴南管团体、社团成员多以女性为主，王心心出身的福建艺术学校泉州南音班也以培养女性演唱者为方向。阴盛阳衰，南管美学终究日渐转变。加上近年来加入剧场手法、化为舞蹈、乐舞剧风气日盛，南管的女性特质愈发强烈，柔韧之美胜于大曲气度。

既悦耳，更悦「眼」

南管的二度文艺复兴

由吴素君编创的《艳歌行》，舞作一出，艺界惊艳，汉唐乐府虽从此摆荡于舞蹈、音乐、戏曲之门类无所适从，但这次探索开拓了观众视野，也让台湾南管走出不同于福建闽南一带将南管「曲艺化」、「民乐化」的方向，正式宣告南管「跨界」的可能。

台湾南管复兴极盛时期，大约从一九八○年至一九九○年，期间，旧馆阁活力备增，新兴社团、团体也陆续出现。台南、台北、鹿港、基隆、高雄是南管重镇，远在外岛的金门也不容忽视。新兴的华声社、汉唐乐府、江之翠、中华弦管研究团、咸和乐团，旧的南声社、雅正斋、聚英社、闽南乐府、清雅乐府，都是媒体常见报导对象，也陆续出访中国、东南亚及其他海外国家交流。

加入舞蹈、戏剧元素，创造南管剧场

然而，不敌弦友老迈凋零速度，也不敌社会变迁脚步，民间自主性的南管馆阁终究愈来愈少，新兴社团除了靠政府补助、以研习名义支撑，也难以为继。新旧交替之间，南管的形貌也开始转变。「纯」音乐社团，活动锐减，演出更是罕闻。以台北为核心的新兴团体：汉唐乐府、江之翠，及去年刚成立的心心乐坊，则改为剧场风格演出为主，加入舞蹈、戏剧元素，尤其在视觉上大胆创新，创造了南管剧场，或南管乐舞剧新型态。

其间，汉唐乐府于一九九六年编创发表的《艳歌行》，当是台湾南管发展分野最重要分水岭。这出由舞蹈家吴素君大力投入的剧场作品，使用南管戏曲「十八科母」基本身段、手姿，作为舞蹈语言，再将南管音乐或拆解或重新编排，只留戏曲故事里的抒情意境，歌、乐、舞重新凝塑揉合，形成〈艳歌行〉、〈簪花记〉、〈夜未央〉等作品。

舞作一出，艺界惊艳，汉唐乐府虽从此摆荡于舞蹈、音乐、戏曲之门类无所适从，但这次探索开拓了观众视野，也让台湾南管走出不同于福建闽南一带将南管「曲艺化」、「民乐化」的方向，正式宣告南管「跨界」的可能。 《艳歌行》之后，这些年，汉唐再发表同样从南管戏曲科步抽离形成的舞作《俪人行》，以及加入文本的南管乐舞剧《韩熙载夜宴图》。同样的尝试，也有江之翠剧场发表文本情境的《后花园絮语》、纯南管戏曲《高文举》，都博得好评。即使音乐为主的心心南管乐坊，唱奏时也加入戏剧情境，台北越界舞团为王心心打造的「王心心作场」，则再次让南管与舞蹈融为一炉。

这些多元尝试均扩充了南管这个艺术品项的表演类型，让「广义」的南管得以吸引更多民众走入剧场，第一次亲近南管。

舞台发光后，南管重回生活场景

而「纯」南管音乐环境，经过长时间的一段沈寂，这些年，愈来愈多学校成立南管社团，也有庙宇开始回头支持南管乐团，传统南管的「原生态」经大起大落之后，慢慢复原，国立传统艺术中心支持「南北管馆阁复原与补助计划」，也许假以时日，南管可以找回即使现今泉州都可能不复见的「民间性」。

现在，到南声社馆阁还是可以闻见丝竹合奏，到保安宫咸和乐团练习场址，还是可以听一晌南管，毋须付费，毋须拘束。更易见的可能是台北艺术大学。北艺大传统音乐系设立南管组，前校长邱坤良「规定」，南管组学生的「乐房」是艺大咖啡外面的开放空间，凡到此一游者，一定会听见南管轻拨慢撚的音乐声。这也许不是「原」生态，但让南管重回生活场景，是有那么一点味道。

 

文字｜纪慧玲 资深艺文新闻工作者