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拉高斯
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焦点专题 Focus不想做「惊艳」的剧场，更在意的是「触动」人心
3月底的周一上午，汉堡坎波纳格（Kampnagel）剧场前的广场。 克里斯多福．鲁宾（Christopher Rping）穿著套头毛衣、牛仔裤，戴著墨镜，迎著阳光走来。说实话，在见面之前，你很难不先在心里开始描绘某个形象：40出头、五度入选柏林戏剧盛会（Theatertreffen），近年德语剧场最受瞩目的导演之一是否会自带某种强大气场，甚至有些距离感呢？ 鲁宾完全打破了这个想像：他平易近人，风趣，甚至诚恳得让人有点措手不及。 疫情前，他曾带著布莱希特的《夜半鼓声》（Trommeln in der Nacht）来台湾演出。聊到那次，他对台湾观众的热情仍旧记忆犹新：「当时演后座谈在两厅院大厅举办，视觉估计至少有700多人留下来那是我至今难忘的体验。」 这次他要带来台北的，是改编自法国剧作家尚-吕克．拉高斯（Jean-Luc Lagarce）的《不过就是世界末日》（Juste la fin du monde）。这部2021年入选柏林戏剧盛会的精采作品，终于要浩浩荡荡地组成35人的团队来台。 「我一方面很感恩有这样的机会，但我也清楚，这样的巡演规模，对邀请单位其实负担很大。」鲁宾贴心地说。
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焦点专题 Focus谁有权说出这个家的故事？
《不过就是世界末日》（Juste la fin du monde）乍看之下，很容易被理解成一个简单的故事：一个离家多年的儿子，在得知自己即将死去之后返家，想把消息告诉家人，却始终无法真正说出口。但克里斯多福．鲁宾（Christopher Rping）的版本，并不打算把它处理成一则单纯关于返家、告白或临终和解的故事。比起「一个人回家」，这个版本真正有意思的地方，反而在于：当一个人试图重新进入家庭时，谁有权说出这个家的故事？又是「谁」来决定我们如何看待彼此？ 从贫穷到家庭：一个关于距离的转身 这部作品的起点，其实来自另一个完全不同的题材。 在苏黎世工作时，鲁宾曾执导《愤怒的葡萄》（The Grapes of Wrath）一个关于20世纪初美国农民因乾旱与机械化失去土地、被迫迁往加州的故事。贫穷、流离、生存，是非常沉重的题材。但也正因如此，整个排练过程始终绕著一个尴尬的问题打转：当一群身处世界上最富裕城市之一的创作者，要对著同样富裕的观众，讲述最贫困者的生命经验时，这种距离，要怎么被处理？ 做完那部戏之后，他想转向一个更贴近自己与创作者群体的题目；「家」这个关键字因应而生。这个题目之所以吸引他，是因为无论一个人与家人是否亲近，甚至即使早已跟原生家庭切断联系，那个「家」仍然会以某种方式留在生命里，形塑一个人的语言、关系，以及对自己的理解；没有人能真正置身事外。 问题来了：要做哪个文本？
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城市艺波 Cities & Arts
新锐电影导演多蓝 开拍拉高斯经典《只是世界末日》
知名法国剧作家拉高斯，生前创作了廿五出舞台剧本、一出歌剧脚本，以及多篇小说、散文等，并留下诸多个人杂感、日记等文字，但生前作品并不受剧院青睐，死后才被重视，甚至剧作进入法国教育体系，成为人人必读的「国民剧作家」。其名作《只是世界末日》，除了由法兰西戏剧院搬上舞台奠定经典地位，近期获得多项国际大奖加拿大新锐导演札维耶．多蓝也宣布要开拍此剧，卡司聚集法国影坛大咖，备受瞩目。
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特别企画 Feature 法国：发展概况
翻转语言挑战叙事 舞台书写另辟新径
在戏剧文学传统厚实的法国，当代剧作家除了更深入语言的玩转探究，以呈现意义的多重与文字的音乐性，另更有剧作家标举为演出而写，或自编自导或与导演搭档，让文本与舞台演出无缝接轨；而「集体创作」的风气也日益蓬勃，除了大家熟悉的阳光剧团，亦有不少后起之秀选择此一「解放」之路。虽然今日剧场常被视为导演的剧场，但法国剧作家并未在此浪潮下退位，反而挺进滩头，参与社会议题，并且时常积极介入剧场制作。
